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Ed Ruscha and Kenny ScharfVacaciones divertidas (200, Engberg) (Firmado a mano 13/16 por Ed Ruscha Y Kenny Scharf)1990
1990
Acerca del artículo
Ed Ruscha y Kenny Scharf
Vacaciones divertidas (200, Engberg), 1990
Litografía en cinco colores sobre papel blanco Rives BFK (firmada a mano TANTO por Ed Ruscha como por Kenny Scharf)
36 × 27 pulgadas
Firmado a mano por el artista, Firmado a mano por Ed Ruscha y Kenny Scharf abajo a la derecha; fechado abajo a la derecha; numerado a mano 13/16 a lápiz; con el sello ciego del impresor
Impreso/Publicado por Hamilton Press
Catálogo razonado: 200, Engberg
Sin enmarcar
Rara vez vista en el mercado, puesto que la mayoría de las demás ediciones ya forman parte de la colección permanente de importantes museos e instituciones, "Fun Vacation (The Cruiser)" es el resultado de una colaboración única hace tres décadas -1990- entre Ed Ruscha y Kenny Scharf. Esta pieza histórica está firmada a mano tanto por Ruscha como por Scharf y numerada a partir de una edición muy limitada de sólo 16 ejemplares. Una pieza estupenda para coleccionistas y admiradores de estos dos artistas. La hoja tiene unos deseables bordes decapados, en excelente estado, con colores naturales que se traspasan, por lo que debe enviarse plana y no enrollada. El barco es un motivo que Ed Ruscha ha visitado muchas veces, sobre todo porque aquí aparece como un espejismo sombrío que parece surgir de la niebla y desaparecer en ella. La obra de Ruscha de este periodo es vista por muchos como una metáfora del fin del Sueño Americano que originaron los valientes marineros al navegar por la incertidumbre y encontrar una nueva tierra. En una conversación reciente en el Museo Metropolitano de Arte, Ruscha reconoció que toda su carrera ha estado preocupada por este tema infinitamente fascinante. Y esta obra -que representa una nave casi sin amarrar, aludiendo también a la exploración espacial estadounidense- es tan emblemática como cualquiera de ese tema. En esta rara obra, Ruscha y Scharf diseñan una narrativa fantástica en torno al motivo recurrente del barco. Aquí, los eslóganes impresos y las tiras de colores psicodélicos son emblemáticos de la práctica vibrante y satírica de Ruscha y Scharf.
Ed Ruscha - Biografía:
Hay cosas que miro constantemente y que creo que deberían elevarse a un estatus mayor, casi a un estatus filosófico o a un estatus religioso. Por eso sacar las cosas de contexto es una herramienta útil para un artista. Es el concepto de coger algo que no es materia y convertirlo en materia.
-Ed Ruscha
Al principio de su carrera artística, Ed Ruscha se definió a sí mismo como un "artista abstracto... que trata temas". Abandonando las connotaciones académicas que llegaron a asociarse con el Expresionismo Abstracto, se fijó en los tropos de la publicidad y llevó las palabras -como forma, símbolo y material- al primer plano de la pintura. Trabajando en diversos medios con humor e ingenio, oscila entre el signo y la sustancia, localizando lo sublime en paisajes tanto naturales como artificiales.
En 1956, Ruscha se trasladó de Oklahoma City a Los Ángeles, donde asistió al Instituto de Arte Chouinard. Durante su estancia en la escuela de arte, había estado pintando a la manera de Franz Kline y Willem de Kooning, y se encontró con una reproducción del Blanco con cuatro caras (1955) de Jasper Johns. Sorprendido por el uso que Johns hacía de las imágenes prefabricadas como soporte de la abstracción, Ruscha empezó a plantearse cómo podría emplear los gráficos para exponer la doble identidad de la pintura como objeto e ilusión. Para su primer cuadro de palabras, E.Ruscha (1959), calculó mal intencionadamente el espacio que necesitaría para escribir su inicial y apellido en el lienzo, insertando las dos últimas letras, HA, encima e indicando el "error" con una flecha. Tras licenciarse, Ruscha empezó a trabajar para agencias de publicidad, perfeccionando sus habilidades en el diseño esquemático y planteándose cuestiones de escala, abstracción y punto de vista, que pasaron a formar parte integral de su pintura y fotografía. En 1963 publicó su primer libro de artista, Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis gasolineras), una serie de fotografías inexpresivas que el artista tomó mientras conducía por la Ruta 66 de Los Ángeles a Oklahoma City. Desde entonces, Ruscha ha creado más de una docena de libros de artista, entre los que se incluyen Every Building on the Sunset Strip (1966), de siete metros de largo y plegado en acordeón, y su versión del emblemático On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha también pinta volúmenes encuadernados en trampantojo y altera los lomos e interiores de los libros con palabras pintadas: los libros en todas sus formas impregnan sus investigaciones sobre el lenguaje y la distribución del arte y la información.
Las pinturas de Ruscha de los años 60 exploran el ruido y la fluidez del lenguaje. En obras como OOF (1962-63) -que presenta la exclamación en letras de imprenta amarillas sobre fondo azul- es casi imposible mirar el cuadro sin verbalizar lo visual. Desde su primera exposición con Gagosian en 1993, Ruscha ha realizado veintiuna exposiciones individuales con la galería, incluida Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (Dibujos 1974-84) (2017), que comprende una década de dibujos con esténcil invertido de frases realizadas en pastel, pigmento seco y diversas sustancias comestibles, desde espinacas hasta zumo de zanahoria. La primera retrospectiva de los dibujos de Ruscha se celebró en 2004 en el Museo Whitney de Arte Americano. Ruscha sigue influyendo en los artistas contemporáneos de todo el mundo; sus experimentaciones formales y su inteligente uso de la lengua vernácula estadounidense evolucionan en forma y significado a medida que la tecnología y las plataformas de Internet alteran la esencia de la comunicación humana. Ruscha representó a Estados Unidos en la 51ª Bienal de Venecia (2005) con Course of Empire, una instalación de diez pinturas. Inspirada en el famoso ciclo de pinturas homónimo del artista estadounidense del siglo XIX Thomas Cole, la obra alude a los escollos que rodean a las visiones modernistas del progreso. En 2018, Course of Empire, de Ruscha, se presentó simultáneamente con la de Cole en la National Gallery de Londres.
-Cortesía Gagosian
Más sobre Kenny Scharf
Kenny Scharf es un pintor estadounidense. Nació en 1958 en Los Ángeles, California, donde actualmente vive y trabaja. En 1978 se trasladó a Nueva York para estudiar en la BFA School of Visual Arts, donde se licenció en 1980. An He entabló amistad con artistas como Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Keith Haring, y adquirió notoriedad en la década de 1980 en Nueva York por tender puentes entre el arte contemporáneo y el graffiti. Scharf utiliza imágenes de la cultura popular, especialmente de dibujos animados de televisión como Los Jetsons, Los Picapiedra y Los Simpson, para llevar el arte a la vida cotidiana. Su arte destaca una especie de eterna juventud, un utópico mundo pop de colores lleno de monstruos cómicos, donuts flotantes y criaturas tuertas.
-Cortesía de Jeffrey Deitch
- Creador:Ed Ruscha and Kenny Scharf (1937, Americana)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214012312
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