Chillida, Composición, Derrière le miroir (después)

Ver artículos similares

Wassily Kandinsky - Composición (Roethel 201), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Schwarzer Fleck (Roethel 145), Siglo XX, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Bogenschütze (Roethel 79), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Motiv aus Improvisation 25 (Roethel 105), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Zwei Reiter vor Rot (Roethel 95), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Reiterweg (Roethel 111), Siglo XX, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Orientalisches (Roethel 106), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Eduardo Chillida - Chillida, Composición, Derrière le miroir (después)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 9

Chillida, Composición, Derrière le miroir (después)
1968

Acerca del artículo

Xilografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con pliegue central, tal como se publicó. Notas: De Derrière le miroir, nº 174, 1968. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, París. Extraído del volumen (traducido del francés), Las ilustraciones de este número se han realizado a partir de xilografías originales de Eduardo Chillida. La lujosa edición impresa en 150 ejemplares, numerados y firmados por el escultor, incluye una xilografía original, dibujada a mano en papier de Chine. El texto de Juan Daniel Fullaondo fue traducido del español por Claude Esteban. Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. EDUARDO CHILLIDA (1924-2002), fue un escultor vasco español destacado por sus obras abstractas monumentales. Se ha citado a Chillida diciendo: "Toda mi Obra es un viaje de descubrimiento en el Espacio. El Space es el más vivo de todos, el que nos rodea. ...No creo tanto en la experiencia. Creo que es conservador. Creo en la percepción, que es otra cosa. Es más arriesgado y progresivo. Hay algo que todavía quiere progresar y crecer. Además, esto es lo que creo que te hace percibir, y percibir actúa directamente sobre el presente, pero con un pie firmemente plantado en el futuro. La experiencia, en cambio, hace lo contrario: estás en el presente, pero con un pie en el pasado. En otras palabras, prefiero la posición de la percepción. Todo mi trabajo es fruto de la pregunta. Soy especialista en hacer preguntas, algunas sin respuesta". Las esculturas de Chillida han sido coleccionadas por importantes museos, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Tate Britain de Londres; la Kunsthalle Basel de Suiza; y la Neue Nationalgalerie de Berlín. En 1986 se inauguró la colección Chillida del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Chillida diseñó el logotipo del museo.

Año de creación:
1968
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Eduardo Chillida (1924 - 2002, Español)
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Auburn Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU1465215169932

Descuento del 20 %

Envío gratuito

También te puede gustar

Febrero -- Orquídea. (Nigatsu - Ranjo no saku).

Por Shiko Munakata

Febrero -- Orquídea. (Nigatsu - Ranjo no saku). 1956. Xilografía con color aplicado a mano en el reverso. Kodansha vol.9 nº 125. 17 x 13 (hoja 18 1/4 x 21 1/2). Serie: Calendarios de...

Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones de paisajes

Materiales

Acuarela, Grabado en madera

Shiko Munakata
Febrero -- Orquídea. (Nigatsu - Ranjo no saku)., 1956

6500 US$ Precio de venta

Descuento del 35 %

693 US$

Grabado en madera de paisaje figurativo abstracto a gran escala, Edición limitada firmada 1/10

Por Michael Pauker

Grabado xilográfico a gran escala en edición limitada de una escena abstracta con elementos paisajísticos y formas figuradas toscas, como un perro, una casa y un árbol, que surgen de...

Categoría

finales del siglo XX, De la posguerra, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Grabado en madera, Tinta

Michael Pauker
Grabado en madera de paisaje figurativo abstracto a gran escala, Edición limitada firmada 1/10, finales del siglo XX

2120 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Arroyo 60, Bosque, Arroyo, Verde Teal Claro, Amarillo, Morado Berenjena Oscuro

Por Eve Stockton

Se trata de una impresión xilográfica única de un bosque y un arroyo en color morado berenjena oscuro, sobre un fondo azul verdoso verde azulado y amarillo pálido. El monotipo evoca ...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones de paisajes

Materiales

Tinta, Papel de archivo, Grabado en madera

Eve Stockton
Arroyo 60, Bosque, Arroyo, Verde Teal Claro, Amarillo, Morado Berenjena Oscuro, 2023

3000 US$

Vistos recientemente

Ver todo