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Edward AvedisianMod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art1969
1969
Acerca del artículo
Edward Avedisian (1936-2007)
Oro Verde, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulgadas X 30,25 pulgadas
sin enmarcar
Procedencia: Galería Brooke Alexander, NY
Edward Avedisian (15 de junio de 1936, Lowell, Massachusetts - 17 de agosto de 2007, Philmont, Nueva York) fue un pintor abstracto estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1960. Su obra se asoció inicialmente con la pintura de campo de color y, a finales de la década de 1960, con la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto.
Estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. A finales de los años 50 se trasladó a Nueva York. Entre 1958 y 1963, Avedisian celebró seis exposiciones individuales en Nueva York. En 1958 expuso inicialmente en la Galería Hansa, después expuso tres veces en la Galería Tibor de Nagy y en 1962 y 1963 en la Galería Robert Elkon. Siguió exponiendo en la Galería Robert Elkon casi todos los años hasta 1975.
Durante la década de 1960, su obra fue ampliamente visible en el mundo del arte contemporáneo. Se unió a la dinámica escena artística de Greenwich Village, frecuentando la taberna Cedar de la calle Décima, relacionándose con el crítico Clement Greenberg y uniéndose a una nueva generación de artistas abstractos, como Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski y Larry Poons.
Avedisian fue una de las figuras más destacadas que surgieron en el mundo del arte neoyorquino durante la década de 1960. Un artista que mezcló los colores cálidos del Pop Art con las cualidades frías y más analíticas de la pintura Color Field, fue decisivo en la exploración de nuevos métodos abstractos para examinar la primacía de la experiencia óptica.
Uno de sus cuadros apareció en la portada de Artforum, en 1969, su obra se incluyó en la exposición Op Art The Responsive Eye, de 1965, en el Museo de Arte Moderno, y en cuatro anuarios del Museo Whitney de Arte Americano. Sus cuadros fueron muy buscados por los coleccionistas y adquiridos por importantes museos de Nueva York y otros lugares. Ha expuesto en destacadas galerías, como la Galería Anita Shapolsky y la Galería Berry Campbell de Nueva York. Edward Avedisian era conocido por sus lienzos de colores vivos y composición audaz, que combinaban el rigor del minimalismo, la exuberancia del arte pop y los tonos saturados de la pintura Color Field.
Roberta Smith, del NYT, escribe sobre Avedesian: "Edward Avedisian ayudó a establecer la pintura abstracta de colores intensos, pero emocionalmente fría, que sucedió al Expresionismo Abstracto a principios de la década de 1960. Esta joven lumbrera aprovechó elementos del minimalismo, el pop y la pintura de campo de color para crear destacadas obras de proporciones épicas que dinamizaron la escena artística neoyorquina de la época." En 1996, Avedisian expuso sus cuadros de los años 60 en la Galería Mitchell Algus, entonces en el SoHo. Su última exposición, dominada por paisajes recientes, fue en 2003 en la galería Algus, ahora en Chelsea.
Exposiciones seleccionadas:
Op Art: The Responsive Eye, en el Museo de Arte Moderno,
Joven América 1965 del Museo Whitney
Expo 67, celebrada en Montreal, Canadá.
Seis pintores (junto con Darby Bannard, Dan Christensen, Ron Davis, Poons y Peter Young) , Galería de Arte Albright-Knox en colaboración con el Museo de Arte de Baltimore y el Centro de Arte de Milwaukee.
Colecciones seleccionadas:
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York;
Museo de Brooklyn, Nueva York;
Museo de Arte de Denver, Colorado;
Instituto de Arte de Flint, Michigan;
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York;
Museo de Arte Neuberger, Purchase, Nueva York;
Museo de Arte Parrish, Southampton, Nueva York;
Museo de Arte de Portland, Oregón;
Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.;
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York;
Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor;
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.
Museo de Arte Moderno,
Museo Whitney de Arte Americano,
Museo de Berkshire, Pittsfield, Massachusetts,
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut,
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, LACMA,
- Creador:Edward Avedisian (1936-2007, Americana)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214417812
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Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
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