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Emerson WoelfferSin título, 19681968
1968
Acerca del artículo
Esta litografía es obra de Emerson Woelffer (1914-2003), destacado artista abstracto estadounidense. El grabado no tiene título, pero representa un par de labios, una imagen que Woellfer utilizó en varias obras de los años sesenta. Aquí tienes los detalles:
Litografía en colores
57,2 x 47,0 cm (22-1/2 x 18-1/4 pulgadas)
Ed. 42/60
Firmado, fechado (1968) Inferior derecha
Numerado (42/60) abajo a la izquierda
Inscrita con el sello ciego del impresor y del editor, abajo a la izquierda
Impreso por Ernest DeSoto
Publicado por Collector's Press, San Francisco
La copia está en muy buen estado, sin enmarcar, con una leve mancha de cinta adhesiva en el reverso y un pliegue muy, muy leve en la esquina inferior izquierda.
El autodenominado "surrealista abstracto" Emerson Woelffer fue un influyente profesor y practicante de una corriente distinta del expresionismo abstracto. Influido por László Moholy-Nagy (para quien trabajó durante siete años), Willem de Kooning, Robert Motherwell y Roberto Matta (quien fomentó el uso de la asociación libre), Woelffer desarrolló un estilo abstracto caracterizado por colores saturados y formas atrevidas y dentadas que insinuaban simbolismo y figuración. "Siempre trabajo primero y pienso después", dijo. "Para empezar, no hay ninguna idea. Simplemente arranco y funciona o no funciona. No se trata de nada parecido a un árbol o una manzana". Woelffer enseñó en varias de las principales escuelas de arte estadounidenses, incluida una temporada en el Black Mountain College por invitación del arquitecto e inventor Buckminster Fuller. "Era un original estadounidense, un tipo duro y tierno que hizo que mucha gente descubriera la belleza de la pintura abstracta", declaró Ed Ruscha, antiguo alumno de Woelffer, que también le dedicó una retrospectiva póstuma en 2003. Fuente: Artsy.
- Creador:Emerson Woelffer (1914 - 2003, Americana)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 46,36 cm (18,25 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:La copia está en muy buen estado, sin enmarcar, con una leve mancha de cinta adhesiva en el reverso y un pliegue muy, muy leve en la esquina inferior izquierda.
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: PM02152020-41stDibs: LU66635736192
Emerson Woelffer
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica carrera. Pionero del Expresionismo Abstracto, la obra de Woelffer, de colores brillantes y formas irregulares, revela influencias cubistas y surrealistas. Woelffer, que creció en Chicago durante la Gran Depresión, apreciaba la naturaleza improvisadora de la música jazz, una sensibilidad que más tarde aplicaría a la pintura mediante variaciones gestuales, trazos enérgicos y un uso rítmico de la línea. De 1935 a 1938, Woelffer, que había abandonado los estudios secundarios, estudió en el Instituto de Arte de Chicago mientras trabajaba como conserje, una prueba temprana de su perdurable ética de trabajo. Se incorporó al programa artístico de la Works Progress Administration en 1938 como pintor de caballete, seguido de un periodo de dos años como dibujante topográfico para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. El director del Instituto de Diseño de Chicago, László Moholy-Nagy, invitó a Woelffer a formar parte del profesorado en 1942. Sus experiencias allí le pusieron en contacto con el lenguaje modernista de la época, y sus interacciones con los estudiantes le hicieron reexaminar su propia práctica. También expuso en exposiciones colectivas en el Guggenheim Museum de Nueva York, participó en el Whitney Museum Annual (1949) y ganó el Premio Pauline Palmer de pintura del Art Institute de Chicago (1948). En 1949, Emerson Woelffer y su esposa Dina, fotógrafa de bellas artes, fueron invitados por Jackson Pollock y Lee Krasner a Nueva York antes de que se dirigieran a la península mexicana de Yucatán. La exposición al arte precolombino llevó a Woelffer a incorporar figuras totémicas y colores vibrantes a sus pinturas abstractas. En 1959 Woelffer se incorporó al cuerpo docente del Instituto de Arte Chouinard (más tarde Instituto de las Artes de California) de Los Ángeles, donde instruyó a notables artistas emergentes hasta 1973 y donde desempeñó un papel decisivo para llevar el Modernismo a Los Ángeles. Ed Ruscha fue uno de sus alumnos. En 1974, Woelffer fue nombrado director del departamento de arte del Instituto de Arte Otis (ahora Escuela de Arte y Diseño Otis). Su mandato duró hasta su jubilación en 1989, y fue muy admirado por su enfoque interdisciplinar en el aula. Un fondo de becas en su nombre ayuda a jóvenes artistas y diseñadores prometedores. Aquejado de degeneración macular, Woelffer pasó a dibujar con lápiz de color blanco sobre papel negro en sus últimos años de actividad artística. Emerson obtuvo una prestigiosa Beca de la Fundación Guggenheim en 1967 y luego se fue a trabajar a Europa. La obra de Woelffer está representada en las colecciones de instituciones tan distinguidas como el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte Moderno, entre otros.
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