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Emilio Vedova
Intolleranza, Sociedad Internacional de Arte del Siglo XX
1961

Name: Intolleranza, Sociedad Internacional de Arte del Siglo XX
Brand: Emilio Vedova
Price: 1131.48 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

632,03 €

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 16, Mai 1961, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1961. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1961. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. EMILIO VEDOVA (1919-2006) fue un pintor italiano moderno. Se le considera uno de los artistas más importantes surgidos de la escena artística italiana posterior a la II Guerra Mundial. Tras una primera experiencia formativa dentro del Expresionismo, se unió al grupo "Corrente" (1942-1943), durante la Segunda Guerra Mundial, que incluía a otros artistas como Renato Guttuso y Renato Birolli. Dejó constancia de su experiencia en sus dibujos. Durante este tiempo también participó en el movimiento de resistencia italiano. Vedova regresó a Venecia hacia el final de la guerra y desempeñó un papel clave en el movimiento artístico italiano de posguerra, que conectaba con la vanguardia europea. Su obra se volvió mucho más abstracta. Sus imágenes representaban la aprensión de la época, con sus formas geométricas y su paleta de colores. En 1946 fue cofirmante del manifiesto "Más allá de Guernica", en el que participaron varios artistas italianos que se harían famosos. En 1947, Vedova fundó Fronte Nuovo delle Arti. En 1951, Vedova expuso su primera muestra individual en Estados Unidos en la Galería Catherine Viviano de Nueva York. En esta exposición empezó a atraer a coleccionistas de renombre, como Peggy Guggenheim. En 1952 se convirtió en miembro del influyente y más vanguardista Gruppo degli Otto (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni y Turcato), organizado por el crítico Lionello Venturi, que expuso en la Bienal de Venecia. Esta muestra es conocida por haber iniciado el movimiento artístico reconocido como Arte Informale. Su obra ejerció una influencia significativa en el grupo Arte Povera. Más tarde estableció una fructífera colaboración con el compositor Luigi Nono, diseñando decorados y vestuario para la ópera Intolleranza 1960. En 1984 diseñó una ambientación lumínica muy original para la ópera Prometeo de Nono en La Fenice. Nono dedicó a Vedova su primera obra para cinta magnética Omaggio a Emilio Vedova (1960). Vedova expuso en varias galerías y museos, en lugares como la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Vedova pasó la mayor parte de su vida en Venecia, donde enseñó en la Accademia di Belle Arti. El 30 de mayo de 2017, el cuadro Tensione de Emilio Vedova se vendió por 918.308 USD en el Dorotheum, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Emilio Vedova (1916 - 2006, Italiano)

Año de creación:

1961

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1960-1969

Estado:

Ubicación de la galería:

Southampton, NY

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216498632

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Categoría

Década de 1960, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo

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