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Eric OrrAbstracto Campo de Color Gradiente Litografía Eric Orr Poligrafia Barcelona LA Artista1989
1989
Acerca del artículo
Eric Orr, (estadounidense 1939-1998)
En Barcelona, 1989,
Litografía en color, firmada a mano a lápiz y numerada a partir de una edición de 75 ejemplares
hoja 30 x 22",
Publicado por Poligrafia
Eric Orr (1939-1998) es un artista que vivió y trabajó en Venice, California, de 1965 a 1998. Antes de trasladarse a Los Ángeles en 1965, Orr trabajó por los derechos civiles en Mississippi. Figura clave del movimiento Luz y Espacio, Orr se desarrolló junto al arte conceptual del sur de California y creó instalaciones basadas en la percepción, comúnmente asociadas con el arte de la Luz y el Espacio. La obra de Orr abarcó una gran variedad de prácticas artísticas (como la instalación, la escultura, la pintura y la performance) que desafiaron la definición de creación artística. La obra de Orr incorporaba una amplia gama de referencias culturales, como los iconos espaciales de religiones y culturas antiguas, el simbolismo egipcio y el espiritualismo budista.
Orr participó en varias exposiciones internacionales a lo largo de su vida, como la documenta VII (1982), la Bienal de Sidney (1986) y la Bienal de Venecia (1986). Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Centro Pompidou de París; Orr murió en Venecia, California, en 1998". Sus archivos están disponibles en el Instituto de Investigación Getty.
Tanto en sus instalaciones como en sus esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, como piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y piezas de radio AM/FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". Su obra también incluye pinturas monocromáticas y fuentes a gran escala (con agua y fuego). Su obra se vio influida por una conceptualización religioso-filosófica de los iconos espaciales presentes en religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritismo budista. Orr está asociado a Light and Space, un grupo de artistas, en su mayoría de la Costa Oeste, cuyo trabajo se centra principalmente en la experiencia perceptiva derivada de la interacción del espectador con su obra. "El propio espacio te cambia a ti, en lugar de a un objeto". Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin y Ron Cooper.
Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron en la New School of Social Research, la Universidad de California en Berkeley, la Universidad de México, la New School For Social Research, la École de Paraphysiques-Paris. Tras "terminar" su educación formal en 1965, Orr se trasladó a Venice, California, y trabajó como ayudante de Mark di Suvero. "En 1968, participó en experimentos de hipnosis y repartió 10.000 bolsas de aire fresco en el centro de Los Ángeles. Hizo esculturas de hielo seco con Judy Chicago y Lloyd Hamrol (artista), y también creó una obra seminal llamada Wall Shadow, y Zero Mass en 1969".
En la década de 1970, Orr continuó con sus obras de instalación y performance. Giuseppe Panza adquirió su obra de instalación inmersiva Masa Cero. Orr siguió trabajando con la filosofía, la ciencia y la tecnología a través de las obras Túnel de sonido (1969) y El sonido La forma de la pera (1970). La pieza de Orr Amanecer (1976), instalada en la Galería Cirrus, fue una continuación de sus investigaciones fenomenológicas en Masa Cero.
A partir de la década de 1970, Orr creó un variado conjunto de pinturas monocromas atmosféricas realizadas con aerógrafo y pintura al óleo, esculturas murales y obras de arte público que incorporaban diversos elementos, como fuego, agua, oro, ceniza volcánica, polvo de meteorito y su propia sangre".
En 1981, instaló Silencio y Viento de iones en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En 1982, la instalación Double Vision de Orr formó parte de la Documenta 7. El Silencio y el Viento Iónico "era una especie de alegoría arquitectónico-icónica del proceso alquímico, al pasar de la pared de plomo a la habitación dorada, de la oscuridad a la luz, del habla al silencio". Orr siguió trabajando en sus objetos murales, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. En 1986, Orr expuso en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Sidney.
En 1990, Orr produjo un libro de artista Zero Mass con motivo de una exposición en la Galería Anders Tornberg de Suecia. Este libro incluía trabajos del amigo y colaborador de toda la vida de Orr, James Lee Byars, y escritos de Thomas McEvilley. Masa Cero es un catálogo completo de la obra de los artistas. "El libro en sí tiene un lomo de acero pavonado unido por bisagras de lino a las cubiertas delantera y trasera de acero pavonado. Se acompaña de un múltiplo de James Lee Byars: La Esfera de la Generosidad, una esfera de cerámica cocida hecha a mano. Cada uno de ellos está dentro de una caja de espuma de poliestireno moldeada, que a su vez está dentro de una funda de cartón impresa".
Electrum fue otra obra que Orr produjo en los años 90. Electrum es una bobina Tesla a gran escala instalada en la colección de instalaciones de Alan Gibbs, Gibbs Farm, en Nueva Zelanda.Las obras de Orr se encuentran en las colecciones del Estado de California; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo de Arte de Newport Harbor; el Centro de Artes Escénicas de la Ciudad de Denver; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Gemeentemuseum de Den Haag (Países Bajos); la Colección Panza de Milán (Italia); y el Museo Sztuki W. Łodzi, Lodz, Polonia
- Creador:Eric Orr (1939-1998, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215796542
Eric Orr
Eric Orr (1939-1998) fue escultor y artista de instalaciones. Vivió y trabajó en Venice, California, de 1965 a 1998, y es una figura clave del movimiento Light and Space. Antes de trasladarse a Los Ángeles en 1965, Orr trabajó por los derechos civiles en Mississippi. Sus obras se encuentran en las colecciones de muchas instituciones culturales importantes, y su obra está instalada en espacios públicos y privados de todo el mundo. Tanto en sus instalaciones como en sus esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, como piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y piezas de radio AM/FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". Su obra también incluye pinturas monocromáticas y fuentes a gran escala (con agua y fuego). Su obra se vio influida por una conceptualización religioso-filosófica de los iconos espaciales presentes en religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritismo budista. Orr está asociado a Light and Space, un grupo de artistas, en su mayoría de la Costa Oeste, cuyo trabajo se centra principalmente en la experiencia perceptiva derivada de la interacción del espectador con su obra. "El propio espacio te cambia a ti, en lugar de a un objeto". Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin y Ron Cooper. "(Orr) siempre ha perseguido una exploración fenomenológica de la percepción, llevando al límite las respuestas de la retina mediante ingeniosas instalaciones o a través de pinturas que difuminan el espacio mediante complejas relaciones de color y gesto... chamán místico, filósofo alquímico, cuyas preocupaciones por el ritual y las propiedades del espacio-tiempo y el espacio negativo han dado lugar a una obra superficialmente benigna y elegante, que atrae al espectador con una calma e inocencia zen, pero simultáneamente oscura y fetichista. Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron en la New School of Social Research, la Universidad de California en Berkeley, la Universidad de México, la New School For Social Research, la Ecole de Paraphysiques-Paris. Tras "terminar" su educación formal en 1965, Orr se trasladó a Venice, California, y trabajó como ayudante de Mark di Suvero. Comenzó a desarrollar "objetos rectangulares planos para colgar en las paredes". Algunos de ellos son claramente esculturas; otros combinan las características de género de la escultura y la pintura...(sus objetos murales) suponían un intento de combinar la obra de arte con el poder del objeto, fusionando los poderes internos de los materiales con sus propiedades visuales externas." En 1981, instaló Silencio y Viento de iones en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En 1982, la instalación Double Vision de Orr formó parte de la Documenta 7. El Silencio y el Viento Iónico "era una especie de alegoría arquitectónico-icónica del proceso alquímico, al pasar de la pared de plomo a la habitación dorada, de la oscuridad a la luz, del habla al silencio". Orr siguió trabajando en sus objetos murales, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. Fuente: Wikipedia, 2019
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