François Fiedler
Peinture, Derrière le miroir
1960

Name: Peinture, Derrière le miroir
Brand: François Fiedler
Price: 1129.13 AUD
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, nº 119, 1960. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1960. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. FRANCOIS FIEDLER (1921-2001), fue un pintor y grabador francés nacido en Checoslovaquia, considerado uno de los pioneros de la Abstracción Lírica. An He era un artista del establo de la Galerie Maeght, que incluía a Marc Chagall, Alberto Giacometti y Joan Miró. La vida y el arte de Fiedler fueron recogidos en muchos libros y revistas, como Collection de la Fondation Maeght, y en varias publicaciones de Maeght tituladas simplemente Fiedler. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Academia de Budapest, François Fiedler se trasladó a París con su primera esposa en 1946. Su mujer murió seis meses después, dejándole solo en un país donde apenas hablaba el idioma y no tenía amigos. Para ganar dinero, hizo copias oficiales de cuadros famosos para museos, así como algunos pequeños cuadros figurativos propios. Conoció a su segunda esposa, Claire, y vivieron en una casita en el bosque, al sur de París. Un día, mientras observaba un bote de pintura doméstica, craquelada por el sol y que hacía unos diseños tan hermosos, decidió reproducir este proceso sobre lienzo. Después de esto ya no volvió a pintar cuadros figurativos, al encontrar tantas formas de expresión en esta nueva técnica. Joan Miró vio uno de éstos en un rincón de una pequeña galería y quedó maravillado. Decidió encontrar al artista y así conoció a Fiedler. Se hicieron íntimos amigos, y Miró presentó a François al famoso galerista y marchante de arte Aimé Maeght. Ahora se relacionaba con algunos de los mayores creadores de la época, todos dirigidos por Aimé Maeght. Se hizo íntimo de Giacometti, Brach, César, Ubac, Tal-Coat, Miró, Chagall y tantos otros artistas de esta época.

Creador:
François Fiedler (1921, Húngaro)
Año de creación:
1960
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216454092

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François Fiedler

François Fiedler nació en Kassa, Hungría, en 1921. Empezó desde muy joven pintando retratos académicos y copiando a los grandes maestros del pasado. Tras sus estudios universitarios, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Budapest. A los 25 años, en 1946, Fiedler se trasladó a París. Durante este periodo, inmediatamente después de la guerra, su obra empezó a evolucionar hacia la abstracción, practicó una pintura gestual en la universidad y se organizaron sus primeras exposiciones individuales. También participó en exposiciones colectivas como el Salon des Réalités Nouvelles y el Salon de Mai. El amigo de Fiedler, Joan Miró, le presentó a Aimé Maeght, también a Braque y Calder, siguiendo el ejemplo de Tàpies, Ubac y Tal Coat, Fiedler se convierte en uno de los artistas del círculo que gravita hacia el famoso galerista. Esto le aseguró numerosas exposiciones. Durante 1959-74, se le dedicaron íntegramente cuatro números de la revista Derrière le Mirror. Aunque la pintura siguió siendo su principal medio de expresión, Fiedler experimentó durante varios años con el aguafuerte. Marcando su destino, consiguió un estilo original, un relieve que añadía una particular intensidad dramática a su obra. La alquimia mágica que surgió de su grabado se alía con un planteamiento estético extremadamente riguroso que nutrió a Fiedler y es prueba de su cuestionamiento. Eso se convirtió en el punto de partida de una reflexión sobre lo singular y lo múltiple, sobre la noción de identidad, que es fundamental en su obra. Durante estos diversos periodos, Fiedler jugó con lo inusual de su estilo. El artista ilustró diversas obras, como San Juan de la Cruz, Hércules y Claude Ollier. Trabajó durante más de 2 años en 35 aguafuertes para las Ilustraciones de la Evangelina según San Mateo, pero la publicación de esta obra se vio comprometida por la muerte de Aimé Maeght en 1981. Fielder siguió sin ser reconocido a pesar de la importancia de su trabajo.

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