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Georg Baselitz"Homenaje a Rudolf Springer" (Ciao America, 1988)1989
1989
Acerca del artículo
Georg Baselitz
"Homenaje a Rudolf Springer" (Ciao America, 1988)
Galería Michael Werner, Colonia, 1989
Cartel de la exposición
20 x 16 pulgadas
Sin signo
- Creador:Georg Baselitz (1938, Alemán)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Este cartel está en buen estado. El papel está combado con arrugas. Hay una pequeña mancha en la palabra "SPRINGER". El bastidor está en buen estado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU116824578871
Georg Baselitz
El pintor, dibujante, grabador y escultor alemán Georg Baselitz es uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo. Con su estilo radicalmente expresivo, su obra influyó en la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Deutschbaselitz (Sajonia) en 1938 con el nombre de Hans-Georg Kern, adoptó el seudónimo de Georg Baselitz en 1961. La inversión de sus motivos se convirtió en una especie de marca registrada y le valió a Baselitz la aclamación. Le dio la oportunidad de lograr la mayor autonomía posible de forma y color sin renunciar al objeto, liberándolo de su valor original como motivo y privando al cuadro de su contenido convencionalmente concebido. Con su arte, Baselitz explica su "actitud hacia su tiempo, la sociedad y el resto del arte contemporáneo que le rodea". Su arte surge de un análisis intelectual. La mayoría de sus motivos tienen referencias biográficas. Desde 1964, la obra de Baselitz, compuesta por pinturas y dibujos, va acompañada de grabados. Desde el principio, demostró ser un excelente grabador que también tenía ganas de experimentar. 'Mi principal preocupación es que, si algo ha cambiado en mi trabajo sobre cuadros y esculturas y dibujos, o si ha surgido una nueva idea, la utilice y la ejecute en una técnica de impresión como corrección o como aclaración, como signo de exclamación'. (Georg Baselitz 1989) Al hacerlo, siempre reflexiona sobre las condiciones específicas del medio y explota y amplía constantemente las posibilidades de los distintos procesos (aguafuerte, xilografía, litografía). En 1963, su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Werner & Katz de Berlín. Los cuadros Gran noche por el desagüe y El hombre desnudo parecían tan ofensivos que fueron confiscados por la fiscalía. En 1965, Georg Baselitz recibió una beca para la Villa Romana de Florencia. En 1977 fue nombrado profesor de la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, donde enseñó hasta 1983. De 1983 a 1988 y de nuevo de 1992 a 2003, fue profesor en la Universidad de las Artes de Berlín (HdK).
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Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
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