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George BraqueEtoile de Mer Rouge (Pez Estrella Roja) de la suite, Si je mourais La-Bas1962
1962
Acerca del artículo
Esta obra de arte titulada "Etoile de Mer Rouge (Estrella de mar roja)" de la suite "Si je Mourais la Bas" es una rara xilografía original en color sobre papel L.B hand Made del renombrado artista francés Georges Braque, 1882-1963. Está firmada a mano e inscrita H.C (Hors Commerce) a lápiz por el artista. La marca del bloque de madera es de 9,75 x 9,65 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 18,5 x 14,25 pulgadas, enmarcada es de 30,25 x 25,25 pulgadas. Publicado por Louis Broder, París, impreso por Fequet and Baudier, París. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista por Dora Vallier, lámina nº 181 página 247. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con paspartú de tela y doble separador dorado y de color. Está en excelentes condiciones.
Sobre la obra de arte:
El oportuno Si je mourais là-bas [Si tuviera que morir allí] se publicó en 1962, un año antes de que muriera Braque. El conjunto de dieciocho grabados en madera ilustra poemas seleccionados de Guillaume Apollinaire Poèmes à Lou, que el propio Braque eligió y editó. Apollinaire y Braque eran amigos íntimos y el poeta había divulgado la obra de Braque y de sus compañeros cubistas en sus escritos sobre arte, antes de su muerte en 1918. A pesar de su amistad, Braque no estaba de acuerdo con el enfoque y la forma de entender la pintura de su amigo, y sus desacuerdos eran una fuente de tensión lúdica entre ambos. Las misteriosas imágenes de Braque para esta suite ilustran esta tensión.
Sobre el artista:
Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine (Francia), localidad favorita de muchos pintores impresionistas. Recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre, que era decorador de casas y pintor aficionado. En 1890 la familia se trasladó a El Havre, donde Braque asistiría a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes desde 1897 hasta 1899 aproximadamente. A los 19 años, se marchó a París para obtener su certificado de artesano.
De 1902 a 1904, Braque pintó en la Académie Humbert de París, donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia. En 1906, la obra de Braque ya no era impresionista y había evolucionado hacia el estilo fauvista, más atrevido. Al año siguiente expuso sus obras fauves en el Salón de los Independientes de París. Su primera exposición individual fue en la galería de Daniel-Henri Kahnweiler en 1908.
A partir de 1909, Pablo Picasso y Braque trabajaron juntos en el desarrollo del Cubismo y, en 1911, sus estilos eran extremadamente similares. Uno de los muchos apodos de Picasso para Braque era "Vilbour" o "Wilbourg", en referencia a Wilbur Wright. Picasso vio en su asociación creativa de 1908-1914 algo parecido a la pareja formada por los hermanos Wilbur y Orville Wright, pioneros del vuelo sostenido a motor. En 1912, empezaron a incorporar elementos de collage en sus cuadros y a experimentar con la técnica del papier collé (papel pegado); Braque utilizó un rollo de papel pintado que encontró en una tienda local.
Braque sirvió con honor en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y fue gravemente herido en la cabeza, lo que le dejó temporalmente ciego e incapacitado para pintar. Tras su recuperación en 1917, entabló una estrecha amistad con el pintor Juan Gris.
Tras la Primera Guerra Mundial, la obra de Braque se hizo más libre y menos esquemática. Su fama creció en 1922 a raíz de una exposición en el Salón de Otoño de París. A mediados de la década de 1920, Braque diseñó el decorado de dos ballets de Sergei Diaghilev. A finales de la década, había vuelto a una interpretación más realista de la naturaleza, aunque ciertos aspectos del cubismo siempre siguieron presentes en su obra. En 1931, Braque realizó sus primeros yesos grabados y comenzó a retratar temas mitológicos. Su primera retrospectiva importante tuvo lugar en 1933 en la Kunsthalle de Basilea. Ganó el Primer Premio en la Carnegie International de Pittsburgh en 1937.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Braque permaneció en París. Sus cuadros de aquella época, principalmente bodegones e interiores, se volvieron más sombríos. Desde finales de la década de 1940, Braque también creó litografías, grabados y esculturas en los que utilizó sus temas recurrentes de pájaros, ateliers, paisajes y marinas. Su fama internacional siguió creciendo, cuando en 1948 le concedieron el premio principal de pintura de la Bienal de Venecia y, en 1951, fue nombrado Comandante de la Legión de Honor. Unos años más tarde, la habilidad de Braques como artesano entró en juego cuando diseñó las vidrieras de la iglesia de Varengeville y pintó el techo de la Galería Etrusca del Louvre. Georges Braque fue el primer artista vivo cuyas obras se expusieron en el Louvre en 1961.
Durante los últimos años de su vida, la mala salud de Braque le impidió realizar nuevos encargos a gran escala, pero continuó pintando, creando litografías y diseñando joyas. Murió el 31 de agosto de 1963 en París, con su esposa Marcelle a su lado.
La obra de Georges Braque se conserva en numerosos museos de todo el mundo, entre ellos:
:
Guggenheim Museum, Nueva York, NY
Museo del Louvre, París
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo de Orsay, París
Museo de Bellas Artes, Boston, MA
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo Norton Simon, Pasadena, CA
Galería Tate, Londres
- Creador:George Braque (1882 - 1963, Francés)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 76,84 cm (30,25 in)Anchura: 64,14 cm (25,25 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: bra/eto/mer/011stDibs: LU66635719972
George Braque
Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, Francia. Braque creció en la ciudad de El Havre, y estudió por las tardes en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad entre 1897 y 1899 aproximadamente. Braque se fue a París a estudiar con un maestro decorador para recibir su certificado de artesano en 1901. De 1902 a 1904, Braque pintó en la Académie Humbert de París, donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia. En 1906, la obra de Braque ya no era impresionista, sino de estilo fauve. Tras pasar el verano de ese año en Amberes con Othon Friesz, expuso su Fauve en el Salón de los Independientes de París de 1907. Su primera exposición individual fue en la galería de Daniel-Henri Kahnweiler en 1908. A partir de 1909, Braque colaboró con Pablo Picasso en el desarrollo del Cubismo, y en 1911 sus estilos se habían vuelto extremadamente similares. En 1912, empezaron a incorporar elementos de collage en sus cuadros y a experimentar con la técnica del papier collé (papel pegado). Su colaboración duró hasta 1914. Braque sirvió en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y fue herido en combate. Tras recuperarse, entabló una estrecha amistad con el artista Juan Gris. Tras la Primera Guerra Mundial, la obra de Braque se hizo cada vez menos esquemática y más libre. Su fama creció en 1922 a raíz de una exposición en el Salón de Otoño de París. A mediados de la década de 1920, Braque diseñó el decorado de dos ballets de Sergei Diaghilev. A finales de la década, había vuelto a una interpretación más realista de la naturaleza, aunque los elementos cubistas siempre siguieron presentes en su obra. En 1931, Braque realizó sus primeros yesos grabados y comenzó a retratar temas mitológicos. Su primera retrospectiva importante tuvo lugar en 1933 en la Kunsthalle de Basilea. En 1937 ganó el Primer Premio en la Carnegie International de Pittsburgh. Durante la Segunda Guerra Mundial, Braque permaneció en París. Sus cuadros de aquella época, principalmente bodegones e interiores, se volvieron más sombríos. Además de pinturas, Braque también hizo litografías, grabados y esculturas. Desde finales de la década de 1940, trató diversos temas recurrentes, como los pájaros, los ateliers, los paisajes y las marinas. En 1954, diseñó las vidrieras de la iglesia de Varengeville. Durante los últimos años de su vida, la mala salud de Braque le impidió realizar nuevos encargos a gran escala, pero continuó pintando, imprimiendo litografías y diseñando joyas. Murió el 31 de agosto de 1963 en París.
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