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1 de 10

Braque, Café-Bar, Homenaje a Georges Braque, Derrière le miroir (after)

1964

784,08 €

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio, Derrière le miroir, L'Hommage à Georges Braque, N° 144-145-146, 1964. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por les ateliers de Maeght Éditeur, Levallois, 13 de mayo de 1964. Extraído del folio (traducido del francés), Fue extraído de este número especial de "Detrás del espejo", Ejemplares CCCL sobre vélin de Rives, numerados, que constituyen la edición original de L'Hommage à Georges Braque. Estos ejemplos de cabezas también incluyen un grabado al agua fuerte basado en los "Trois oiseaux sur fond violet". Las litografías de esta edición se dibujaron en los talleres de Maeght Éditeur, en Levallois. Los textos se imprimieron en las prensas de Fequet et Baudier, tipógrafos. Se terminó de imprimir el 13 de mayo de 1964. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. GEORGES BRAQUE (1882-1963) fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus aportaciones más notables fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, aunque el carácter tranquilo de Braque quedó parcialmente eclipsado por la fama y notoriedad de Picasso. En 2013, el cuadro Paysage à la Ciotat de Braque se vendió en Sotheby's por 15,8 millones de dólares, estableciendo el récord mundial del artista.
  • Año de creación:
    1964
  • Dimensiones:
    Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Georges Braque (1882 - 1963, Francés)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Southampton, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1465216850842

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