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Giuseppe Capogrossi
Sin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle
1958

Name: Sin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Giuseppe Capogrossi
Price: 1507.37 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Hase-Schmundt, Ulrike von, y Giuseppe Capogrossi. Capogrossi : La obra gráfica. Erker, 1982, ilustración 19. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXe Année, N° 10 (doble) Mars 1958, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1958. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1958. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. GIUSEPPE CAPOGROSSI (1900-1972) fue un pintor italiano. Tras licenciarse en Derecho en 1923-1924, decidió estudiar pintura con Felice Carena en la Accademia di Belle Arti di Roma. En 1927, Capogrossi emprendió un viaje formativo a París junto con su colega y conocido Fausto Pirandello. En la década de 1930, Capogrossi participó en numerosas exposiciones colectivas en Roma, Venecia, Milán y París, normalmente como asociado a la llamada "Scuola romana" ("Escuela romana"). En 1930 fue invitado a exponer en la 23ª edición de la Bienal de Venecia; en 1933 firmó con Emanuele Cavalli y otros el "Manifiesto del Primordialismo Plástico" y en 1934 fue uno de los artistas invitados a la exposición "Exhibition of Contemporary Italian Painting" en el Western Art Museum de San Francisco. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la obra de Capogrossi cambió a favor de un estilo más abstracto. Su obra formó parte de la competición de pintura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1948[1]. En 1950 fue uno de los fundadores del Gruppo Origine, junto con Mario Ballocco, Alberto Burri y Ettore Colla en Milán. El grupo alquiló una galería en Roma, donde celebró su única exposición en enero de 1951. El programa no tuvo éxito y los cuatro se disolvieron unos meses después. Posteriormente, Capogrossi se convirtió en uno de los principales exponentes del arte informal italiano, junto con Lucio Fontana y Alberto Burri. Capogrossi participó en el Premio Bérgamo en 1939, 1940 y 1942, y en exposiciones como la primera edición de la Documenta de Kassel (1955) y la tercera y quinta Bienal de Arte de São Paulo en 1955 y 1957. En 2012, su obra fue objeto de una retrospectiva en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. El 3 de diciembre de 2023, un cuadro de Giuseppe Capogrossi, Superficie 106, se vendió por 479.100 USD en Bonhams Cornette de Saint Cyr, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Giuseppe Capogrossi

Año de creación:

1958

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216502112

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Giuseppe CapogrossiSin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle1958

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