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Graham Sutherland
La Catedral I (Tassi 160), San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle
1975

Name: La Catedral I (Tassi 160), San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle
Brand: Graham Sutherland
Price: 1495.62 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografía sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 14 x 10,5 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Sutherland, Graham Vivian y Roberto Tassi. Graham Sutherland: Obra Gráfica Completa. Editado por Edward Quinn, Rizzoli, 1978, ilustración 160. Notas: Del álbum, San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Publicado por XXe siècle, París; impreso por Mourlot Frères, París, octubre de 1975. Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en vélin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siècle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-ki, por los Ateliers Bellini de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. GRAHAM SUTHERLAND, OM (1903-1980) fue un prolífico artista inglés. Destacado por sus pinturas de paisajes abstractos y por sus retratos de personajes públicos, Sutherland también trabajó en otros medios, como el grabado, la tapicería y el diseño en vidrio. El grabado, sobre todo de paisajes románticos, dominó la obra de Sutherland durante la década de 1920. Desarrolló su arte trabajando con acuarelas antes de pasar a utilizar pinturas al óleo en la década de 1940. Una serie de óleos surrealistas que representaban el paisaje de Pembrokeshire afianzaron su reputación como destacado artista moderno británico. Sirvió como artista de guerra oficial en la Segunda Guerra Mundial, pintando escenas industriales en el frente interno británico. Tras la guerra, Sutherland abrazó la pintura figurativa, empezando por su obra de 1946, La Crucifixión. Las pinturas posteriores combinaban el simbolismo religioso con motivos de la naturaleza, como las espinas. Tal era el prestigio de Sutherland en la Gran Bretaña de posguerra que se le encargó el diseño del enorme tapiz central de la nueva catedral de Coventry, Cristo en la Gloria en el Tetramorfo. Varios encargos de retratos en la década de 1950 resultaron muy controvertidos. Winston Churchill odiaba la representación que Sutherland hizo de él y, posteriormente, Lady Spencer-Churchill hizo destruir el cuadro. Durante su carrera, Sutherland enseñó en varias escuelas de arte, sobre todo en la Chelsea School of Art y en el Goldsmiths College, donde había sido estudiante. En 1955, Sutherland y su esposa compraron una propiedad cerca de Niza. Vivir en el extranjero supuso un cierto declive de su estatus en Gran Bretaña. Sin embargo, una visita a Pembrokeshire en 1967, su primer viaje allí en casi veinte años, provocó una renovación creativa que contribuyó en cierta medida a restaurar su reputación como destacado artista británico. El 15 de junio de 2011, el cuadro de Graham Sutherland, La Crucifixión, se vendió por 1.156.549 USD en Sotheby's Londres, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Graham Sutherland (1903 - 1870, Británico)

Año de creación:

1975

Dimensiones:

Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216670592

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