Poema 71-25 (Yo)
xilografía en color con relieve de molde de cemento, 1971
Firmado, titulado y numerado a lápiz (ver fotos)
Edición 100 (55/100) (ver foto)
Firmado con el sello del artista en la parte inferior derecha de la imagen (ver foto)
IMAGEN DE PORTADA, La vida y obra de Haku Maki, Daniel Tretiak, 2007, de ahí un importante grabado del artista
Condición: Excelente
Nunca enmarcado
Colores muy frescos y vibrantes
Pliegues suaves en el pequeño margen superior (habitual)
Tamaño de la imagen: 30 x 19 1/4 pulgadas
Referencia: Haku Maki nº 942
Haku Maki (1924-2000)
Nacido en Asomachi, prefectura de Ibaraki, en 1924, Haku Maki 巻 白 sirvió en la Segunda Guerra Mundial antes de convertirse en profesor de secundaria en 1950. Por aquel entonces empezó a producir sus grabados de técnica mixta. Su proceso comenzaba tallando un bloque de madera y luego añadía cemento alrededor de las zonas talladas. Una vez seco el cemento, tallaba sobre sus líneas originales. Este proceso produjo el profundo gofrado tan característico de sus obras. En cuanto a la temática, Maki exploró los caracteres chinos abstractos, aunque también la cerámica y los caquis más adelante. A partir de 1960, empezó a añadir manchas de color a sus composiciones. Maestro del grabado abstracto japonés moderno, la obra de Maki se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno y del Museo Británico.
"El artista nació con el nombre de Maejima Tadaaki en 1924 en la pequeña ciudad de Asomachi, en la prefectura de Ibaraki (Japón). Se licenció en la Escuela Normal de Ibaraki y fue vicedirector de una escuela primaria. En 1945 estaba en un escuadrón especial de pilotos kamikaze y su vida iba a terminar. Sin embargo, con la rendición de Japón el 14 de agosto de 1945 se le perdonó la vida, y se convirtió en profesor en un instituto. Estudió grabado en la Sociedad de Investigación de Grabado Moderno con Koshiro Onchi andi, en 1950 cambió su nombre por el de Haku Maki. Su obra tiene algunos elementos de diseño característicos por los que se hizo famoso: el gofrado profundo y el uso de caracteres chinos distorsionados.
Maki desarrolló su propio proceso de grabado en relieve, aplicando técnicas de impresión de técnica mixta. El artista talló primero un bloque de madera convencional. Luego puso cemento alrededor de las zonas talladas. Cuando el cemento se hubo secado, Haku Maki lo talló y cinceló para darle la forma que quería. Después se utilizó un papel húmedo de doble capa para la impresión. Así, las impresiones realizadas con esta técnica muestran un fuerte relieve. Las obras de Haku Maki parecen casi tridimensionales. En 1969, Maki diseñó 21 grabados en bloque para acompañar el libro Vino festivo, antiguos cantos poéticos de los siglos V al IX, publicado por John Weatherhill, Inc. Sus obras posteriores se componen de una amplia gama de variaciones en el uso de formas caligráficas.
En sus últimos años de vida, los problemas de salud le dificultaban a menudo la creación de sus obras de arte, y su esposa le ayudaba en la impresión de las ediciones. Haku Maki murió de cáncer en 2000".
Cortesía de Annex Galleries
Referencias:
James A. Michener, La estampa japonesa moderna: An Appreciation, 1962, lámina 10
Frances Blakemore, Quién es quién en el grabado japonés moderno, 1975, pp. 99-100
Helen Merritt y Nanako Yamada, Guía de xilografías japonesas modernas: 1900-1975, 1992, p. 85
Daniel Tretiak, Vida y obra de Haku Maki, 2007
"Nacido Maejima Tadaaki en la prefectura de Ibaraki en 1924, el artista Haku Maki se trasladó mucho a lo largo de su vida, pasando por Kanagawa, Shizuoka y Tokio. Después de la Segunda Guerra Mundial, se graduó en la Escuela Normal de Ibaraki en 1945 y asumió el cargo de vicedirector en una escuela primaria. Participó en el grupo de grabado Ichimoku-kai (Sociedad del Primer Jueves [o de la Madera]), fundado en 1946 por el influyente artista sosaku hanga ("grabado creativo") Onchi Koshiro (1891-1955). Nunca hubo más de 20 miembros en el grupo, que incluía a contemporáneos como Toko Shinoda (nacido en 1913), y las reuniones informales cesaron hacia 1950. No mucho después, eligió el nombre de Haku Maki (lit. "rollo blanco") en algún momento a principios de la década de 1950. En 1954, Maki se casó con Takako Umeno, que junto con su cuñada, se convirtió en su principal ayudante. La técnica de impresión de medios mixtos de Maki utilizaba el relieve de cemento adherido a bloques de madera tallada o cartón y el gofrado profundo impreso en papel de doble capa. Sus composiciones derivan principalmente de abstracciones de formas de cerámica o kanji y textos antiguos en diversos estilos caligráficos. Participó en la primera y segunda Bienales Internacionales de Tokio, en 1957 y 1960, y en otras exposiciones internacionales. En 1962, un comité de expertos en arte de Estados Unidos y Japón seleccionó un grabado caligráfico de Maki para incluirlo en el monumental y lujoso folio de Michener con 10 grabados sosaku hanga originales con propina, The Modern Japanese Print: An Appreciation, que se publicó en una edición limitada de 475 ejemplares. En 1969, su reputación internacional se vio reforzada por sus ilustraciones para Festive Wine, un libro de antiguos poemas japoneses publicado por John Weatherhill, Inc. La obra de Haku Maki se encuentra en numerosos museos occidentales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Academia de las Artes de Honolulu, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Bellas Artes de Boston."
Cortesía Scholten
Sobrevivió a la Guerra del Pacífico, un periodo de su vida en el que fue reclutado como Kamikaze "Especial".