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Hans BurkhardtSin título 1973 litografía abstracta de Hans Burkhardt1973
1973
Acerca del artículo
Abstracto Litografía abstracta de 1973 de Hans Burkhardt. La imagen mide 12" x 7 7/8 y el tamaño de la hoja es 20 3/4" x 14 3/4", la edición es 3/12. Firmado con la firma del artista y la fecha (H. Burkhardt 1975), así como la marca de chuleta del artista abajo a la derecha.
Ten en cuenta que esta obra no está enmarcada.
Procedencia: El Artista a su hija. Por descenso.
Más sobre este artista: Hans Burkhardt nació el 20 de diciembre de 1904 en Basilea, Suiza. Su obra artística pasó por varios cambios importantes, desde los primeros desnudos al pastel a la influencia de Arshille Gorky y, finalmente, a sus pinturas de calaveras estilo collage de la década de 1980. Burkhardt lleva verdaderamente el Modernismo a un nuevo nivel de profundo carácter psicológico mediante la fragmentación y la asombrosa profundidad de la composición. Sin embargo, para comprender el alcance que la obra de Burkhardt ha tenido en el arte posmoderno, ayuda examinar la variada y experimental carrera del artista.
La primera infancia de Hans transcurrió en un orfanato, como aprendiz de jardinero, por lo que nunca le pagaron. En 1924, Burkhardt escribió a su padre, que se había trasladado a EEUU, y le suplicó ayuda. Seis meses después, el joven Burkhardt también emigró a América y encontró trabajo en la fábrica de muebles donde trabajaba su padre. Durante su primer año allí asistió a clases nocturnas en la Unión del Cobre, ganando el primer premio (una moneda de oro de 20 dólares) por decoración de época. Al año siguiente, 1927, se matriculó a tiempo completo en la Grand Central School of Art de la calle 42. Este fue un punto crucial en los primeros trabajos de Burkhardt, porque fue aquí donde conoció a su amigo y mentor de toda la vida, Arshille Gorky.
Burkhardt estuvo en la clase de dibujo al natural de Gorki y aprendió sobre el cubismo, Cezanne, Miró y "cómo poner pintura". También asistía a clases particulares los sábados en el estudio de Gorki.
Los primeros pasteles y dibujos a la tiza de Burkhardt mostraban su lucha con el movimiento abstracto y la línea autogenerada a través de su concepción intuitiva. No hacía bocetos preliminares para este tipo de obras y se limitaba a ir directamente al resultado final. Se ha dicho que estas piezas son una síntesis de la línea gestual de Matisse y de la construcción orgánica conceptual de Picasso. Los desnudos femeninos suelen aparecer en grupos de tres, como si fueran musas, en una progresión de estilo, de tosco a complejo. Se representan no como se veían, sino como se tocarían y sentirían. La línea describe tanto la forma como se separa del cuerpo en color esquematizado y fondos en negrita. La obra de Burkhardt se asemejaba al estilo de Gorki por su movimiento fluido y vertical de lo abstracto a lo figurativo y por su aplicación sensual y gestual del color. Sin embargo, se vuelve mucho más denso, con un color intenso y empático. Hay una clara diferencia entre la obra de tipo dibujante de 1934 y la obra mucho más moderna y experimental de 1938.
En 1939, Burkhardt celebró su primera exposición individual en la Galería Stendhal de Los Ángeles, creada por el artista Lorser Feitelson. Tras su traslado al Oeste, Burkhardt nunca regresó definitivamente a Nueva York y ya no sería reconocido por la Costa Este. Durante los años 50 y 60, Burkhardt vivió prácticamente aislado del destacado mundo del arte de Nueva York y Europa. En ese momento, su obra se volvió más reflexiva sobre las luchas políticas actuales, en particular la Guerra Civil Española. En 1944 Burkhardt expuso "Guerra - Agonía de la Muerte" en la Galería Circle, donde fue atacado por una mujer con un bastón. Su interés original por la guerra y la muerte se reinventó en el tema del trágico aislamiento en vida.
La realización final de sus ideas surgió en sus pinturas de calaveras, iniciadas en la década de 1960. Surgió una nueva estética de la belleza a través del dramatismo superficial de los cráneos en su obra de collage, utilizada para literalizar el poder del gesto. El morbo del trabajo de socorro revela densidad con poder fisonómico.
Sorprendido por la muerte de Gorki en 1948, Burkhardt pinta tres versiones de "El entierro de Gorki" en los dos años siguientes, que luego se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. Más tarde expuso "El Estudio de Gorki" en el Museo Whitney de Arte Americano (NYC) y recibió fuertes elogios de la crítica. Sin embargo, rechazó varias ofertas de representación de galerías de Nueva York, prefiriendo exponer por su cuenta. Burkhardt se mantuvo bastante activo, ya que en 1959 aceptó un puesto a tiempo completo como profesor en la Universidad del Sur de California, tres años después de una retrospectiva de 10 años en el Pasadena Art Museum.
"Juicio Final, Sombras Tenebrosas - El Entierro de mis Enemigos" se terminó en 1966 y fue la primera vez que Burkhardt utilizó cráneos reales en sus cuadros. Su obra evolucionó en torno a temas como el intento de romper con el regimiento y la esperanza de paz. Otro cuadro que gira en torno a la Segunda Guerra Mundial, titulado "El horror nunca vuelve a suceder", muestra un borde circular o brazos y manos alrededor de una figura iridiscente que representa la protección y la seguridad. Burkhardt fue muy elogiado por su obra de madurez tanto en ArtNews como por el crítico Hilton Kramer en The New York Times.
En la década de 1980, la obra de Burkhardt había alcanzado su máximo potencial, pasando de las imágenes de desequilibrio a la tragedia. Mientras los artistas expresionistas abstractos post-pintores intentaban expulsar esta tragedia, Burkhardt la abrazó. He sigue viviendo y trabajando en California, aunque de vez en cuando viaja a Guadalajara (México). La indagación de Burkhardt en las profundidades de la tragedia humana produce una belleza y una comprensión sin parangón en el arte posmoderno.
- Creador:Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suizo)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 52,71 cm (20,75 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado, adecuado a la edad de esta obra de arte.
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: BuHa0161stDibs: LU2465214641802
Hans Burkhardt
Hans Gustav Burkhardt fue un artista expresionista abstracto suizo-estadounidense. Nació el 20 de diciembre de 1904 en Basilea. Los cuadros de Burkhardt de los años 30 forman parte de la génesis del expresionismo abstracto estadounidense. Se trasladó a Los Ángeles en 1937 y representó el puente más importante entre Nueva York y Los Ángeles. Trajo consigo muchas de las ideas incipientes de la pintura expresionista abstracta que habían estado pululando entre los artistas de Nueva York, entre los que destacaban Arshile Gorky y Willem de Kooning. Trabajando de forma independiente en Los Ángeles, el enfoque de investigación experimental de Burkhardt fue paralelo y, en muchos casos, se anticipó al desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Nueva York y Europa. Su papel único como importante pintor estadounidense se ve reafirmado por el constante interés y la continua reevaluación de su obra. En 1992, la Academia Americana de las Artes y las Letras le concedió el Premio a la Trayectoria Profesional. Sus obras se exponen en numerosos museos, como el Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Norton Simon. Burkhardt murió el 22 de abril de 1994 en Los Ángeles.
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