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Hans Hartung
Composición, Société internationale d'art XXe siècle

1964

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXVIe Année N°24, Décembre 1964, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, 1964. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1964. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. HANS HARTUNG (1904-1989) fue un pintor francés de origen alemán, uno de los principales exponentes europeos de un estilo pictórico completamente abstracto, que influyó en una generación de artistas del Expresionismo Abstracto, entre ellos Joan Mitchell. Desde muy joven se interesó por la filosofía, la astronomía, la música y la religión, antes de dedicarse a la pintura. Al principio de su carrera encontró inspiración en las obras de Rembrandt van Rijn y Francisco De Goya, y entre sus influencias posteriores figuran Lovis Corinth, Oskar Kokoschka, Emil Nolde y Max Slevogt. Con sólo 17 años, Hartung empezó a experimentar con la abstracción, sintetizando las técnicas gráficas de sus modelos artísticos y eliminando por completo los elementos figurativos. Hartung ingresó en la Universität Leipzig en 1924 para estudiar Filosofía e Historia del Arte, pero lo abandonó para concentrarse en la pintura en la Kunstakademie de Leipzig. Aunque se aconsejó a Hartung que siguiera formándose en la Bauhaus, optó por estudiar en la Kunstakademie de Dresde. En 1926, Hartung asistió a una exposición de arte internacional en Dresde, en la que conoció el cubismo y otros estilos modernos que habían surgido en Francia. Sus encuentros con obras de Georges Braque, Juan Gris, Henri Matisse y Pablo Picasso, junto con varios viajes al extranjero, le animaron a trasladarse a París en 1926, donde pasó la mayor parte de su tiempo hasta 1932, aunque pasó el verano de 1928 en Múnich estudiando con el artista y teórico Max Dörner. En 1929 Hartung se casó con la pintora noruega Anna-Eva Bergman. Tras varios años en el extranjero, intentaron restablecerse en Berlín en 1935, pero pronto se vieron obligados a exiliarse por el régimen nacionalsocialista. En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, la obra de Hartung reflejaba sus intentos de conciliar azar y control, combinando elementos gráficos expresivos con manchas de negro y color para producir una sensación de espontaneidad. Tras el estallido de la guerra, Hartung sirvió en la Legión Extranjera (1939-40), y más tarde en la Francia Libre (1943-44). Fue gravemente herido en el frente alemán y le amputaron una pierna. En 1945 regresó a París y reanudó la pintura, y al año siguiente obtuvo la nacionalidad francesa. Hartung fue una figura importante del Arte Informal y del Tachismo (del francés tache, que significa mancha o borrón). Aunque los cuadros de Hartung de la posguerra suelen describirse como caligráficos, su obra atravesó una serie de fases, volviéndose menos espontánea y más agresiva formalmente que su obra de finales de los años treinta. En muchas obras de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, como T-50 Pintura 8 (T-50 peinture 8, 1950), aplicó grandes áreas de color al lienzo sobre el que pintaba una combinación de audaces pinceladas negras y trazos lineales frenéticos más finos. Hartung recibió varios premios internacionales, entre ellos el de la sección Europa-África del Premio Internacional Guggenheim de 1956 y el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia de 1960. Su primera gran exposición colectiva fue organizada por el comisario y crítico Christian Zervos en el Jeu de Paume de París (1937). Tras instalarse definitivamente en París, expuso con regularidad en el Salón de Surindépendants (1935, 1937, 1945). Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Lydia Conti (1947), a la que siguieron otras exposiciones tempranas en la Galerie de France (1956) y en la Galerie Craven (1956). Entre sus principales presentaciones internacionales figuran Pintores europeos jóvenes: Una selección, Guggenheim Museum (1953-54); una retrospectiva en el Musée national d'art moderne, París (1969); y exposiciones individuales en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (1975) y en el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1980). En 2017, el cuadro T de Has Hartung se vendió por 3.172.939 USD en Sotheby's París, estableciendo un récord mundial para el artista.
  • Creador:
    Hans Hartung (1904 - 1989, Alemán)
  • Año de creación:
    1964
  • Dimensiones:
    Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Auburn Hills, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1465216534082

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