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James CoignardArte pop francés modernista Grabado al carborundo con textura abstracta James Coignardc. Siglo XX
c. Siglo XX
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Acerca del artículo
Grabado al carborundo de James Coignard (francés, 1925-2008)
Firmado y numerado 5/15. Puede que sea una edición de prueba
Incluye encarte de Michel Bohbot
Marco: 22,5" X 18
Imagen: 16.75" X 12.5"
James Coignard nació en Tours (Francia) en 1925. A los tres años se trasladó a París con sus padres. De niño tenía un apetito insaciable por el dibujo y la pintura. En 1948, a los 23 años, decidió convertirse en artista y se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas de Niza. Fue aprendiz del conocido pintor Marchand des Raux. Al año siguiente, ambos organizaron una exposición conjunta en el Musa de L'ile de France, en St. Jean Cap Ferrat. Por la misma época, Coignard entró en contacto con el gran Henri Matisse y se dejó influir por su obra, pero pronto empezó a buscar sus propios caminos. Poco después, Coignard descubrió el manejo modernista™ del color a través de las técnicas de Georges Braque y Marc Chagall. Tanto en sus técnicas mixtas sobre lienzo como en sus obras sobre papel, James Coignard es conocido por su versatilidad técnica y el uso de vibrantes colores primarios. Coignard consigue una textura profunda y pesada, rasgo distintivo de su arte.
Con unas pocas pinceladas crea un mundo entero. James Coignard amplía los límites entre lo concreto y lo abstracto. An He sabe crear melodías cromáticas que cambian de timbre del azul cobalto al rojo sangre, de los tonos terrosos a los bloques de color tan negros como la noche. Sus cuadros abarcan desde vastas extensiones de color hasta espacios cerrados. Sus cuadros son un epicentro artístico donde las líneas, las letras y los números se moldean con vigorosas pinceladas de color. Sus pinturas y obras gráficas son una aventura artística, un juego estético en el que lo destructivo y lo trascendental se mezclan libremente con lo espontáneo y lo sensual.
Su contacto a finales de los años 50 con varios artistas españoles y su especial fascinación por las esculturas y frescos catalanes resultaron decisivos para su desarrollo artístico. En la década de 1960 comenzó a crear esculturas en bronce y cristal, que ha seguido realizando paralelamente a sus pinturas y obra gráfica. A finales de los años 60, Coignard realizó sus primeros grabados con la técnica del huecograbado al carborundo. El proceso de grabado con carborundo fue desarrollado por Henri Goetz en la década de 1960. Fue el propio Goetz quien enseñó a Coignard y a otros artistas el uso del carborundo para el grabado.
Desde su primera exposición individual en París en 1960, Coignard ha expuesto en importantes galerías y museos de todo el mundo, y está bien representado en colecciones privadas y públicas que incluyen el Guggenheim Museum de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, California. Está representado por la Galería Paule Friedland & Alexandre Rivault de París y editado por la imprenta Pasnic de París. Los principales modos de expresión de James Coignard fueron el óleo sobre lienzo y el huecograbado al carborundo, pero también en esculturas de bronce y vidrio, así como en cerámica. Su obra se ha mostrado en más de 400 exposiciones, principalmente en Europa Central y Escandinavia, pero también en Canadá y Estados Unidos. Su primera exposición en Suecia fue en el Museo de Malmö en 1956. A principios de la década de 1970 comenzó una larga relación con la Galería Östermalm de Estocolmo, propiedad de Editions Sonet. Llegaron a representarle en Escandinavia y editaron varios volúmenes de su obra gráfica.
- Creador:James Coignard (1925-2008, Francés)
- Año de creación:c. Siglo XX
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Consulte las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215150252
James Coignard
James Coignard, pintor, ceramista, escultor y grabador, nació en Tours en 1925. A los 23 años y tras una breve carrera en la administración francesa, descubre los paisajes de la Costa Azul y decide estudiar en Arts décoratifs de Niza. Cuatro años más tarde, deja su trabajo en la administración para dedicarse por completo a su carrera artística. El encuentro con Paul Hervieu en 1950 es decisivo. Su colaboración con la galería Hervieu le dio a conocer en los círculos artísticos nacionales e internacionales, y después sobre todo en Escandinavia. Al principio de su carrera, los críticos de arte etiquetan a James Coignard como miembro de la Escuela de París. Pronto, su pintura y su cerámica se distancian de las de sus colegas y se lanza en solitario. A principios de los años sesenta, comienza a trabajar con vidrio, pero el punto de inflexión técnico se produce en 1968, cuando su amigo Henri Goetz descubre una nueva técnica de grabado, utilizando carborundo. El aguafuerte se convierte entonces en el elemento central de su obra. Al mismo tiempo, su carrera despega internacionalmente. Viaja mucho, sobre todo a Suecia y Estados Unidos, donde reside durante algunos años. 1978, James Coignard participa en la creación del estudio de grabado Pasnic, con el que inicia una larga colaboración. Durante los años ochenta, reparte su tiempo entre París y la Costa Azul y se interesa por los libros de artista y las cuestiones editoriales. Ahora expone en todo el mundo y se le reconoce como uno de los mejores pintores-grabadores de su tiempo. Hasta su fallecimiento en 2008, James Coignard fue un prolífico pintor, escultor y grabador, y deja tras de sí una inmensa obra.
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Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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