Jay Rosenblum

Grove #1 /// Abstract Geometric Colorful Jay Rosenbulm New York Screenprint Art

1979

Jay Rosenblum experimentó con distintas versiones del "motivo de rayas visuales" durante más de treinta años. En la década de 1960 desarrolló un estilo de "borde duro" con "formas de cortina plana" que tenían un énfasis vertical claramente definido. Estos colores, como en nuestro ejemplo, se mueven arriba y abajo del plano de la imagen. El Space se define por los cambios en los pasajes de color. Como explicó el artista con sus propias palabras "Las formas verticales de mi obra sirven de vehículo para el color y también se convierten en un medio dramático de conseguir movimiento y espacio profundo. Esto es posible gracias a una gran variación en el grosor de las rayas y a la aparición o desaparición repentina de una banda de color determinada cuando se superpone a otra". Rosenblum era un ardiente violinista que tocó para la Séptima Sinfónica del Ejército en Alemania Occidental y que también fue profesor de arte en la Escuela de Artes Visuales. En su arte, Rosenblum trató de asociar su gran amor por las sonatas de música de cámara con sus franjas verticales de color de libre evolución. Rosenblum declaró en una ocasión: "Cuando estos elementos se involucran en el cuadro, se produce una gran emoción visual para mí. El parentesco con la música, en un sentido polifónico, es muy fuerte en el sentido de que simultáneamente se escuchan líneas de música "superpuestas". De alguna manera misteriosa el compositor puede conseguirlo y es igualmente misterioso y eficaz en la pintura cuando sucede". Del mismo modo que las notas singulares encadenadas crean música, las franjas individuales de color juntas pueden transformarse en una forma artística completa. Así, veía estos bloques de color casi como notas separadas en una pieza musical que al juntarse se transformaban en una unidad cohesiva, resonando con un carácter lúdico que añadía interés y energía al cuadro. Con los colores, Rosenblum intentaba seleccionar aquellos que al yuxtaponerse o acercarse entre sí se convirtieran en "un emocionante descubrimiento visual". An He se refería a estas obras como "desarrollo del color por asociación libre". Rosenblum ejecutó varias de estas pinturas de "borde duro" que incluían agrupaciones de racimos de color en motivos tanto verticales como diagonales. Jay Rosenblum nació en Nueva York en 1933. Asistió al Pratt Institute de Brooklyn entre 1951 y 1953, a la Universidad de Harvard en el verano de 1953 y al Bard College de Annandale-on-Hudson, NY entre 1953 y 1955. Obtuvo un máster en Bellas Artes en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, MI. Sus cuadros han aparecido en numerosas exposiciones individuales y colectivas seleccionadas en EE.UU. e Italia. Rosenblum recibió el Premio Carlos Lopez Memorial de pintura del Instituto de Arte de Detroit, Michigan, en 1955 y el Premio al Pintor del Año de Larry Aldrich, Ridgefield, CT, en 1970. Vivió y trabajó en Manhattan durante la mayor parte de su vida y lamentablemente murió en un trágico accidente de bicicleta en 1989.