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Jean Carzou1968 Carzou Modernista francés Litografía en color Volcán Flameante Color Naranja1968
1968
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Acerca del artículo
Se trata de una litografía de edición limitada, vintage, firmada a lápiz, impresa en Suiza sobre papel artístico francés Rives en 1968, en tonos rojo, naranja, verde y amarillo.
Jean Carzou (armenio: Ժան Գառզու, 1 de enero de 1907 - 12 de agosto de 2000) fue un artista, pintor e ilustrador franco-armenio, cuya obra ilustró las novelas de Ernest Hemingway y Albert Camus.
Carzou nació como Karnik Zouloumian (armenio: Գառնիկ Զուլումեան) en Alepo, Siria, en el seno de una familia armenia. Más tarde, Carzou creó su nombre a partir de las primeras sílabas de su nombre y apellido, y añadió un apodo parisino, "Jean". Se educó en El Cairo (Egipto) antes de trasladarse a París en 1924 para estudiar arquitectura. Carzou perteneció al movimiento artístico denominado "La Joven Pintura" de la Escuela de París, con pintores como Bernard Buffet, Yves Brayer, Jansem, Jean Carzou, Louis Vuillermoz, Pierre-Henry, Daniel du Janerand, Gaston Sébire, Paul Collomb, Jean Monneret, Jean Joyet y Gaëtan de Rosnay.
Empezó a trabajar como decorador de decorados teatrales, pero pronto se dio cuenta de que prefería dibujar y pintar. En 1938, se organizaron más de cien exposiciones de sus obras en París, en las provincias francesas y en el extranjero. En 1949, recibió el codiciado premio Hallmark. Carzou, como sus contemporáneos Salvador Dalí y Pablo Picasso, formó parte de una generación que presenció muchas guerras y se vio profundamente afectada por ellas. Carzou realizó su primera litografía en 1951 y fue prolífico tanto en el medio litográfico como en el aguafuerte. Realizó exposiciones individuales por todo el mundo y fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1977.
En 1952, creó el vestuario y la escenografía de Les Indes Galantes de Rameau en la Ópera de París. Continuó con Le Loup (1953) para "Les Ballets" de Roland Petit, Giselle (1954) y Athalie (1955) en la Ópera y "La Comédie française". Carzou dominaba varios medios, aunque su dibujo lineal y su grabado se harían muy conocidos como ilustraciones para algunos de los escritores más venerados del siglo XX, como Hemingway, Albert Camus, Ionesco y Rimbaud. Carzou realizó impresionantes obras de vidrio y porcelana pintadas, tanto a lápiz, gauche y pastel como al óleo, y a menudo eligió trabajar sobre telas y papeles texturados o irregulares en lugar de sobre el lienzo tradicional.
Carzou fue elegido miembro del Institut de France, Académie des beaux-arts, sucediéndole en el puesto que dejó vacante la muerte del pintor Jean Bouchaud en 1977. También recibió la Orden Nacional del Mérito de Francia. Entre sus mejores amigos estaban los pintores Daniel du Janerand, Gabriel Deschamps, Louis Vuillermoz, Pierre-Henry, André Vignoles, Pierre Gaillardot, Rodolphe Caillaux, Jean-Pierre Alaux, Bernard Buffet, André Hambourg, Emilio Grau Sala, Maurice Boitel, Paul Collomb, el compositor Henri Dutilleux y los hermanos Ramón y Antoni Pitxot.
Existe un museo Carzou en la ciudad de Dinard (Bretaña).
Premios
Orden Nacional del Mérito
- Creador:Jean Carzou (1907 - 2000, Francés)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 56,52 cm (22,25 in)Profundidad: 5,08 mm (0,2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. nunca ha sido enmarcado. desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214242852
Jean Carzou
LISTA DE MUSEOS CON OBRAS DE JEAN CARZOU Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Musée de I'lle-de-France Musée d'Albi, Francia Musée de Cagnes Musée de Lyon Musée de Rouen Musée Cantini, Marsella Musée d'Aix-en-Provence Musée des Baux-de-Provence Musée du Havre Bibliothèque Nationale, París State Hermitage Museum, Leningrado Art Gallery of South Australia, Adelaida Municipal Museum, Dimona, Israel Djakarta Museum, Indonesia Su obra también forma parte de colecciones públicas en El Cairo, Alejandría, Egipto; Kansas City, EE.S.A.; Sofía, Bulgaria; Moscú, U.R.S.S. Al graduarse en el Liceo. Carzou se dedicó a estudiar pintura en los estudios de Montparnasse. Expuso por primera vez en el Salón de los Independientes en 1930. Después participó en varios Salones, en particular en los Surindépendents, Salón de Otoño, Escuela de París, "Pintores, testigos de su tiempo", Comparaciones, etc. Su primera exposición individual tuvo lugar en una galería de la Rue de Seine en 1939. Desde entonces se han celebrado más de cien exposiciones individuales en París y en otros lugares de Francia y del extranjero. Ha participado en la mayoría de las exposiciones estatales oficiales fuera de París y en el extranjero: Bienales de Venecia, São Paulo, Génova: y exposiciones de arte francés en Yugoslavia, Países Bajos, Italia, Suiza, Japón, Noruega y Australia. Caraou ha ganado numerosos premios de pintura, entre ellos: el Premio Hallmark (tres veces consecutivas en 1949, 1952 y 1955); el Gran Premio de I'lle-de-France en 1954; el Gran Premio de Educación Nacional, Tokio, 1955; y el Gran Premio "Europa" de la primera Bienal de Brujas en 1958. Es oficial de Artes y Letras y de la Legión de Honor. En 1950, viajó a Egipto y Líbano para realizar varias exposiciones. En 1953, su exposición dedicada íntegramente a Venecia fue un gran éxito. Ese mismo año, una encuesta entre los visitantes del museo eligió El camino de los enamorados, de Carzou, como su cuadro favorito. En 1955, un referéndum organizado por la revista "Connaissance des Arts" le situó entre los diez mejores pintores de la generación de posguerra.
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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