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"Galerie Maeght, " Cartel Litografía Líneas Gráficas de Color1974
1974
Acerca del artículo
Cartel litográfico "Galerie Maeght". Este cartel lleva el nombre de Bazine en duras líneas naranjas cerca de la parte superior de la pieza. La bisectriz diagonal de la b y la a de Bazaine es una línea verde azulada. Debajo, horizontalmente contra el fondo blanco, hay dos líneas, una pintada de amarillo y la otra de azul. Sin firmar.
Imagen: 29 x 21 pulg.
Jean Bazaine fue un pintor, diseñador de vidrieras y escritor francés. An He era bisnieto del retratista de la Corte inglesa sir George Hayter. En 1949/1950 celebró su primera gran exposición individual en la Galerie Maeght, que siguió siendo su marchante desde entonces. A partir de entonces fue un progreso constante de grandes exposiciones: Berna, Hannover, Zúrich, Oslo... 1987, una exposición retrospectiva en la Galerie Maeght, 1988, una retrospectiva de sus dibujos en el Museo Matisse y, por último, en 1990, la Exposición Bazaine en las Galerías Nacionales del Grand Palais de París, acompañada de la reedición de sus principales textos sobre la pintura en la teoría del arte como Le temps de la peinture (París, Aubier 1990). "Las abigarradas multitudes de turistas internacionales y compradores de recuerdos que llenan las antiguas calles del Barrio Latino de París pasan la mayor parte del tiempo admirando los expositores de marisco al aire libre frente a los restaurantes griegos de la calle de la Huchette. Ignoran la hermosa iglesia de San Severino, en la misma calle, pues ¿no han "hecho" ya Notre Dame? Así que se pierden una de las series de vidrieras más maravillosas de Francia: Las obras vivas y dinámicas de Jean Bazaine que irradian las sombrías capillas ambulatorias y absidales. Estas vidrieras representan los siete sacramentos de la Iglesia, representados como formas esenciales de la naturaleza en todo su esplendor y simbolizando el Agua, el Fuego y la Luz, emblemas sagrados de la Gracia Divina. Debajo de cada uno hay inscrito un versículo bíblico apropiado. Sólo Pierre Soulages con sus ventanas "negro luminoso" de l'Abbaye de Conques (1998) puede compararse con la majestuosidad de estas obras contemporáneas de Bazaine, creadas entre 1965 y 1970. Bazaine tuvo suerte con sus amigos. An He recibió en una fase temprana de su carrera de estudiante el apoyo y los consejos de otro maestro colorista, Pierre Bonnard. En su juventud conoció a Leger, Braque, James Joyce y Marcel Proust. Uno de sus grandes amigos personales fue Jean Fautrier, con quien compartió su primera exposición en 1930. Su obra se desarrolló gradualmente como una forma de tachismo audaz: "salpicaduras" de suntuoso color brillantemente compuestas pero bien controladas. An He rechazaba el término "abstracto", que consideraba una negación de las relaciones esencialmente íntimas entre el arte y la realidad. An He citó a su amigo Braque: "El lienzo debe borrar la idea que hay detrás". En 1941, durante la ocupación nazi, en un momento en que Hitler estaba destruyendo muchas obras de arte moderno, Bazaine tuvo el valor de organizar en París una primera exposición "vanguardista" de 20 artistas franceses. En 1948 escribió su primer libro, una visión nada pedante ni académica de la pintura contemporánea, Notes sur la peinture d'aujourd'hui. An He cita a Braque sobre Cezanne: "Es un pintor de pintores; los demás piensan que está inacabado". También Bazaine veneraba a Cezanne: Tres líneas trazadas por Cezanne trastornan toda nuestra concepción del mundo, proclaman la libertad del hombre, su valor. Los grandes pintores nunca han tenido otros objetivos. El pintor dice: "Yo existo, luego tú existes". Yo soy libre, por tanto tú eres libre. O al menos lo intenta. Es su único objetivo en la vida". Después de la Segunda Guerra Mundial, Bazaine produjo vastas composiciones con virtuosas estructuras de color, la mayoría con referencias a la naturaleza, como las impresionantes Vent de mer (1949, ahora en el Museo de Arte Moderno de París) y Orage au jardin (1952, ahora en el Van Abbemuseum de Eindhoven). Su Tierra y cielo (1950) se encuentra en la Fundación Maeght de Saint Paul de Vence. Una de sus grandes obras, L'Arbre tenebreux (1962), fue vendida a la Fundación Sonja Henie-Niels de Noruega. Estas enormes y evocadoras representaciones de las fuerzas de la naturaleza iban siempre precedidas de numerosos bocetos, dibujos y anotaciones de valor cromático que constituyen en sí mismos fascinantes revelaciones sobre las técnicas del pintor en la producción de estallidos de color y contrastes de movimiento y sutilezas de tono aparentemente espontáneos. Bazaine era una elección natural para colaboraciones arquitectónicas y literarias a gran escala. Realizó magnÃficas ilustraciones para poesÃas de André Frenaud, René Char y Jean Tardieu: a diferencia de la mayorÃa de los pintores, era un apasionado de la poesÃa, y podÃa expresar la esencia misma de un poema en una hazaña asombrosa de penetración artÃstica casi mediática en el tema. Creó la inmensa composición de mosaicos para el edificio de la Unesco en París (1960), así como decoraciones para el transatlántico France (1962) y la Maison de la Radio (1963). Su don monumental puede encontrarse también en entornos más mundanos, como la estación de metro de Cluny. Pero es como creador inspirado de obras que enriquecen toda la historia del arte religioso moderno como Bazaine será mejor recordado, tanto por los creyentes como por los no creyentes: las vidrieras de la iglesia de Asay (1943-47) en Saboya, los mosaicos de la fachada (1951) y las vidrieras (1954) de la iglesia de Audincourt en el Jura (1954), la iglesia de Villeparisis (1961) y un centro de acogida en Noisy le Grand (1955). También ideó tapices, como los Blasons des douze mois (1975). Entre sus escritos sobre arte, destacan Exercise de la peinture (1973) y La Temps de la peinture, una recopilación de todos sus escritos sobre pintura y las artes en general (1985). Jean Bazaine era un gran maestro, pero humilde. Una vez confesó que pensaba en el suicidio al menos tres veces al día, tan desesperado se sentía por su trabajo. Una de sus citas favoritas en Notes sur la peinture d'aujourd'hui procede, sorprendentemente, del clasicista Jacques Louis David: Me gustaría que un pintor, al cabo de 20 años de trabajo, comenzara cada nuevo cuadro en un estado de indecisión idéntico al que tenía cuando empezó. Y como epígrafe de su L'exercice de la peinture Bazaine escribió: Vinculada desde hace 20.000 años -y durante el mismo tiempo en los tiempos venideros- al destino del hombre, la pintura no ha perdido nada de su misterio. Y este ensayo no puede pretender explicarlo. Pero la explicación está en cada uno de sus cuadros". Artículo escrito por James Kirup
- Año de creación:1974
- Dimensiones:Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Jean Rene Bazaine
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 204d1stDibs: LU60535511092
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