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Joe GoodeCartas flotantes (prueba de artista firmada a lápiz) Litografía de los años 601969
1969
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Acerca del artículo
Joe Goode
Cartas flotantes, 1969
Litografía sobre papel Arches con dos bordes barrados.
Firmado a mano. Fechada. Anotado
Prueba de artista firmada a mano, fechada y anotada en la parte inferior delantera
22 1/4 × 29 4/5 pulgadas
Publicado por Mourlot Paris
Procedencia:
Galería Reese-Palley, Atlantic City, Nueva Jersey
Sin enmarcar
Parte de la serie de cinco partes de los años 60 de Joe Goode "Cartas flotantes". Rara vez al mercado. La procedencia de este grabado es de la Galería Reese-Palley. El famoso marchante y aventurero Reese Palley, de Atlantic City (Nueva Jersey), fue el segundo galerista de los años 60 -después de Paula Cooper- que se instaló en el SOHO. Prueba de artista firmada a mano, fechada y anotada, aparte de la edición normal. El pionero del arte pop Joe Goode (nacido en 1937) nació en Oklahoma City, Oklahoma, en 1937. En 1959 se trasladó a Los Ángeles, California, donde asistió al Instituto de Arte Chouinard hasta 1961. Reconocido en primer lugar por sus pinturas Pop Art de botellas de leche y sus imágenes de nubes, la obra de Goode se incluyó, junto con la de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine, Phillip Hefferton, Robert Dowd, Edward Ruscha y Wayne Thiebaud, en la innovadora exposición de 1962 New Painting of Common Objects (Nueva pintura de objetos comunes), comisariada por Walter Hopps en el Pasadena Art Museum (ahora Museo Norton Simon). Esta histórica exposición fue la primera muestra de Pop Art en un museo de Estados Unidos.
Biografía de Joe Goode
Joe Goode es un artista estadounidense que contribuyó al movimiento Pop Art. Sus pinturas de cielos y océanos examinan las cualidades abstractas inherentes a sus formas. Aunque se le suele agrupar con otros artistas del Pop, también se le asocia con los Minimalistas de California, entre los que se encuentran Robert Irwin y James Turrell, cuya obra se centra en temas elementales como la luz y el espacio. Nacido en 1937 en Oklahoma City, OK, asistió al Instituto Chouinard de Los Ángeles. En 1962, fue incluido junto a Ed Ruscha, Andy Warhol, Jim Dine y Wayne Thiebaud en la histórica exposición "Nueva pintura de objetos comunes" en el Pasadena Art Museum. Las obras de Goode se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Arte Walker de Minneapolis, el Museo Victoria and Albert de Londres, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., entre otros. La artista vive y trabaja actualmente en Los Ángeles, California.
- Creador:Joe Goode (1937, Americana)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 56,52 cm (22,25 in)Anchura: 75,7 cm (29,8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745212793812
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Por Joe Goode
Joe Goode
Cartas flotantes - Parte IV, 1969
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Ron Gorchov Pintura expresionista abstracta moderna de mediados de siglo sobre papel Firmado
Por Ron Gorchov
Ron Gorchov
Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962
Tinta y acuarela sobre papel
Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo
Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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