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Johnny FriedlaenderPóster grande de Johnny Friedlaender Sin texto
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Acerca del artículo
Johnny Friedlaender (26 de diciembre de 1912 - 18 de junio de 1992) fue un destacado artista del siglo XX, cuyas obras se han expuesto en Alemania, Francia, Países Bajos, Italia, Japón y Estados Unidos. Ha influido en otros artistas notables, que fueron alumnos en su galería de París. Su medio preferido, el aguafuerte, es un proceso artístico técnicamente difícil, del que Friedlaender ha sido pionero.
Gotthard Johnny Friedlaender nació en Pless (Pszczyna), Silesia prusiana, como hijo de un farmacéutico. Se graduó en el instituto de Breslavia (Wrocław) en 1922 y después asistió a la Academia de Bellas Artes (Akademie der Bildenden Kunste) de Breslavia, donde estudió con Otto Mueller. Se graduó en la Academia como estudiante de maestría en 1928. En 1930 se trasladó a Dresde, donde expuso en la Galería J. Sandel y en el Museo de Arte de Dresde. Estuvo en Berlín parte de 1933, y luego viajó a París. Tras pasar dos años en un campo de concentración nazi, emigró a Checoslovaquia, donde se instaló en Ostrava, donde celebró la primera exposición individual de sus grabados.
En 1936 Friedlaender viajó a Checoslovaquia, Suiza, Austria, Francia y Bélgica. En La Haya celebró una exitosa exposición de grabados y acuarelas. Huyó a París en 1937 como refugiado político del régimen nazi con su joven esposa, que era actriz. En ese año realizó una exposición de sus grabados que incluía las obras: L 'Equipe y Matieres et Formes. De 1939 a 1943 fue internado en una serie de campos de concentración, pero sobrevivió contra todo pronóstico.
Tras su libertad en 1944, Friedlaender inició una serie de doce aguafuertes titulada Images du Malheur con Sagile como editor. Ese mismo año recibió el encargo de ilustrar cuatro libros de Freres Tharaud, de la Academia Francesa. En 1945 realizó trabajos para varios periódicos, entre ellos Cavalcade y Carrefour. En el año 1947 realizó la obra Reves Cosmiques y ese mismo año se convirtió en miembro del Salón de Mai, cargo que ocupó hasta 1969. En 1948 entabló amistad con el pintor Nicolas de Staël y celebró su primera exposición en Copenhague, en la Galería Birch. Al año siguiente expuso por primera vez en la Galería La Hune de París. Tras vivir 13 años en París, Friedlaender obtuvo la nacionalidad francesa en 1950.
Friedlaender amplió su ámbito geográfico en 1951 y expuso en Tokio en una muestra de arte moderno. Ese mismo año participó en la XI Trienale de Milán, Italia. En 1953 ya había realizado obras para una exposición individual en el Museo de Neuchâtel y había expuesto en la Galería Moers de Ámsterdam, en la Galería II Camino de Roma, en São Paulo (Brasil) y en París. Ese mismo año participó en la Conferencia Francesa-Italiana de Arte celebrada en Turín (Italia).
Friedlaender aceptó un premio internacional de arte en 1957, convirtiéndose en la ganadora del Premio Bienal Kakamura de Tokio. En 1959 obtuvo una plaza de profesor concedida por la UNESCO en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 1968 Friedlaender ya viajaba a Puerto Rico, Nueva York y Washington D.C. para celebrar exposiciones. Ese año también compró una casa en la región francesa de Borgoña. 1971 fue otro año de diversos viajes internacionales que incluyeron exposiciones en Berna, Milán, París, Krefeld y de nuevo Nueva York. En esta última ciudad expuso cuadros en la Galería Far, un lugar que se hizo muy conocido por su mecenazgo de importantes artistas del siglo XX.
Desde su Atelier Paris, Friedlaender instruyó a artistas más jóvenes que llegaron a ser notables, entre ellos Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, Rene Carcan, Andreas Nottebohm y Graciela Rodo Boulanger. Al igual que Friedlaender, estos estudiantes eran expertos en las artes litográficas y del aguafuerte. También fue profesor de la grabadora Martha Zelt.
En 1978 se celebró una retrospectiva de las obras de Friedlaender en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Fue galardonado con el Premio Lovis Corinth en Ratisbona tres años más tarde. Cuando cumplió 75 años, Friedlaender recibió una retrospectiva en el Museo de Arte de Bremen. Cuando cumplió 80 años, se celebró una exposición retrospectiva en Bonn (Alemania), en las oficinas del ayuntamiento. Friedlaender falleció en París a la edad de 80 años.
- Creador:Johnny Friedlaender (1912 - 1992, Polaco)
- Dimensiones:Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor. desgaste de los bordes.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213537712
Johnny Friedlaender
Johnny Gotthard Friedlaender nació en Pless (Silesia) y sus primeros estudios los realizó en Breslau con Otto Mueller. En 1936 Friedlaender viajó a Checoslovaquia, Suiza, Austria, Francia y Bélgica. En La Haya celebró una exitosa exposición de grabados y acuarelas. Huyó a París en 1937 como refugiado político del régimen nazi con su joven esposa, que era actriz. En ese año realizó una exposición de sus grabados que incluía las obras: L 'Equipe y Matieres et Formes. De 1939 a 1943 fue internado en una serie de campos de concentración, pero sobrevivió. Tras su libertad en 1944, Friedlaender inició una serie de doce aguafuertes titulada Images du Malheur con Sagile como editor. Ese mismo año recibió el encargo de ilustrar cuatro libros de Freres Tharaud, de la Academia Francesa. En 1945 realizó trabajos para varios periódicos, entre ellos Cavalcade y Carrefour. En 1947, realizó la obra Reves Cosmiques, y ese mismo año se convirtió en miembro del Salón de Mai, cargo que ocupó hasta 1969. En el año 1948 entabló amistad con el pintor Nicolas de Stael y celebró su primera exposición en Copenhague, en la Galerie Birch. Al año siguiente expuso por primera vez en la Galería La Hune de París. Tras vivir 13 años en París, Friedlaender obtuvo la nacionalidad francesa en 1950. Friedlaender amplió su ámbito geográfico en 1951, y expuso en Tokio en una muestra de arte moderno. Ese mismo año participó en la XI Trienale de Milán, Italia. En 1953 ya había realizado obras para una exposición individual en el Museo de Neuchâtel y había expuesto en la Galería Moers de Ámsterdam, en la Galería II Camino de Roma, en São Paulo (Brasil) y en París. Ese mismo año participó en la Conferencia Francesa-Italiana de Arte celebrada en Turín (Italia). Friedlaender aceptó un premio internacional de arte en 1957, convirtiéndose en la ganadora del Premio Bienal Kakamura de Tokio. En 1959 obtuvo una plaza de profesor concedida por la UNESCO en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 1968, Friedlaender viajaba a Puerto Rico, Nueva York y Washington D.C. para celebrar exposiciones. Ese año también compró una casa en la región francesa de Borgoña. 1971 fue otro año de diversos viajes internacionales que incluyeron exposiciones en Berna, Milán, París, Krefeld y de nuevo Nueva York. En esta última ciudad expuso cuadros en la Galería Far, un lugar que se hizo muy conocido por su mecenazgo de importantes artistas del siglo XX. En 1978 se celebró una retrospectiva de las obras de Friedlaender en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Fue galardonado con el Premio Lovis Corinth en Ratisbona tres años más tarde. Cuando cumplió 75 años, Friedlaender recibió una retrospectiva en el Museo de Arte de Bremen. Cuando cumplió 80 años organizó una exposición retrospectiva en Bonn, en las oficinas del ayuntamiento. Friedlaender falleció en París a la edad de 89 años.
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(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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