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Josep Guinovart Bertrán
Abstracto Arte Latinoamericano Español Catalán Litografía Josep Guinovart Nueva York

1984

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Acerca del artículo

Guinovart, Josep (español/catalán, 1927-2007), Abstracto sin título, 1984, litografía sobre papel, firmada a mano, fechada y marcada E.A. (prueba de artista) a lápiz en la parte inferior, hoja completa 26,75 x 22 pulgadas, sin enmarcar. Josep Guinovart (1927 -2007) fue un pintor español catalán famoso sobre todo por su obra informalista o expresionista abstracto. En 1941 empezó a trabajar como decorador. Tres años más tarde, inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la Llotja, donde permaneció hasta 1946. Expuso por primera vez en 1948 en las Galerías Syla de Barcelona. En 1951, realizó sus primeros grabados titulados "Homenaje a Federico García Lorca". Dos años más tarde, obtuvo una beca del Instituto Francés para estudiar en París durante nueve meses. Aquí descubrió las obras cubistas de Henri Matisse y Pablo Picasso y viajó a Bélgica, Holanda y Alemania. A su regreso a Barcelona y tras un periodo trabajando como ilustrador y escenógrafo, hacia 1957 empezó a orientarse hacia el arte abstracto. Su obra es muy poco convencional y suele ser a gran escala, utilizando una amplia gama de materiales, objetos tridimensionales y sustancias orgánicas como cáscara de huevo, tierra y paja. En 1962, ilustró un libro de poesía titulado Posies, de Joan Salvat-Papasseit, para la Editorial Ariel. Obtuvo numerosos galardones por su obra en las décadas de 1970 y 1980, incluido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1982. En 1994, se inauguró una fundación museo dedicada a su arte en Agramunt, el lugar de nacimiento de su madre, al que siempre sintió un apego especial. En 2006 diseñó la bodega Mas Blanch i Jové en La Pobla de Cérvoles (Lleida) y creó El Viñedo de los Artistas, un proyecto destinado a mezclar esculturas y otras obras de arte de diferentes artistas en medio de un viñedo. El Viñedo de los Artistas se inauguró tras su muerte, en 2010, con la inauguración de su escultura El Órgano del Campo: un instrumento musical, de 6 metros de altura, para que el viento cante las viñas. Esta bodega también expone la obra de 10,5 metros In Vino Veritas y obras de otros artistas. Está enterrado en el Cementerio de Sant Gervasi, Barcelona. An He fue representado por la prestigiosa Galería Joan Prats (donde expusieron Salvador Dalí, Alexander Calder, Paul Klee, Max Ernst, Josep Vicenç Foix y Joan Brossa) y fue incluido en la exposición Cinco artistas catalanes en homenaje a Joan Prats. Joan Miró, Antoni Tapies, Josep Guinovart, Joan Hernandez Pijuan, Albert Rafols Casamada. Museos y colecciones públicas con sus obras Espai Guinovart, Agramunt, Cataluña - museo dedicado íntegramente a su obra artística. MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Barcelona. CaixaForum, Colección Fundación "La Caixa", Barcelona. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Guggenheim, Nueva York. Casa de las Américas, La Habana. Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (México DF). Museo de Escultura al Aire Libre, Santa Cruz de Tenerife. Museo de Navarra, Tafalla. Museo Provincial de Vitoria-Gasteiz, País Vasco. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile. Museo de Bellas Artes de Alejandría, Egipto. Museu d'Art Modern, Barcelona. Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Cataluña. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, País Vasco. Museo de Lissone, Milán. Museu de Pintura de Sant Pol de Mar, Cataluña. Museo de Maracay, Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela. Museo Carrillo Gil, México. Museo de San Telmo, Donostia/San Sebastián. Kunstmuseum Bochum, Alemania. Palacio de Justicia de Vitoria-Gasteiz, Áraba. Colección Patrimonio Nacional, Madrid. Fundación Juan March, Palma (Mallorca). Colección Generalitat de Catalunya, Barcelona. Colección del Chase Manhattan Bank, Nueva York. Caja de Ahorros de la Inmaculada Colección, Zaragoza. Colección Diari Avui, Barcelona. Colección de la Escuela de Arte y Diseño Eina, Barcelona. Colección Ajuntament de Barcelona / Ayuntamiento de Barcelona. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres. Museu d'Art Contemporani de Vilafamés, Castelló de la Plana. Museo Eusebio Sempere, Alicante.
  • Creador:
    Josep Guinovart Bertrán (1927 - 2007, Español)
  • Año de creación:
    1984
  • Dimensiones:
    Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor acorde con la edad. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215971092

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A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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