Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14

Josep Guinovart Bertrán
Bufanda Serigrafía Abstracta Latinoamericana Impresión Arte Textil Josep Guinovart

829,23 €

Acerca del artículo

Se trata de un pañuelo de algodón fino (es mi mejor estimación, no parece seda), tejido textil, pieza de tela. Está firmada en la impresión y numerada a mano. Josep Guinovart (1927 -2007) fue un pintor español catalán famoso sobre todo por su obra informalista o expresionista abstracto. En 1941 empezó a trabajar como decorador. Tres años más tarde, inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la Llotja, donde permaneció hasta 1946. Expuso por primera vez en 1948 en las Galerías Syla de Barcelona. En 1951, realizó sus primeros grabados titulados "Homenaje a Federico García Lorca". Dos años más tarde, obtuvo una beca del Instituto Francés para estudiar en París durante nueve meses. Aquí descubrió las obras cubistas de Henri Matisse y Pablo Picasso y viajó a Bélgica, Holanda y Alemania. A su regreso a Barcelona y tras un periodo trabajando como ilustrador y escenógrafo, hacia 1957 empezó a orientarse hacia el arte abstracto. Su obra es muy poco convencional y suele ser a gran escala, utilizando una amplia gama de materiales, objetos tridimensionales y sustancias orgánicas como cáscara de huevo, tierra y paja. Ha hecho unos tapices de lana en 3D increíbles. En 1962, ilustró un libro de poesía titulado Posies, de Joan Salvat-Papasseit, para la Editorial Ariel. Obtuvo numerosos galardones por su obra en las décadas de 1970 y 1980, incluido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1982. En 1994, se inauguró una fundación museo dedicada a su arte en Agramunt, el lugar de nacimiento de su madre, al que siempre sintió un apego especial. En 2006 diseñó la bodega Mas Blanch i Jové en La Pobla de Cérvoles (Lleida) y creó El Viñedo de los Artistas, un proyecto destinado a mezclar esculturas y otras obras de arte de diferentes artistas en medio de un viñedo. El Viñedo de los Artistas se inauguró tras su muerte, en 2010, con la inauguración de su escultura El Órgano del Campo: un instrumento musical, de 6 metros de altura, para que el viento cante las viñas. Esta bodega también expone la obra de 10,5 metros In Vino Veritas y obras de otros artistas. Está enterrado en el Cementerio de Sant Gervasi, Barcelona. An He fue representado por la prestigiosa Galería Joan Prats (donde expusieron Salvador Dalí, Alexander Calder, Paul Klee, Max Ernst, Josep Vicenç Foix y Joan Brossa) y fue incluido en la exposición Cinco artistas catalanes en homenaje a Joan Prats. Joan Miró, Antoni Tapies, Josep Guinovart, Joan Hernandez Pijuan, Albert Rafols Casamada. Museos y colecciones públicas con sus obras Espai Guinovart, Agramunt, Cataluña - museo dedicado íntegramente a su obra artística. MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Barcelona. CaixaForum, Colección Fundación "La Caixa", Barcelona. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Guggenheim, Nueva York. Casa de las Américas, La Habana. Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (México DF). Museo de Escultura al Aire Libre, Santa Cruz de Tenerife. Museo de Navarra, Tafalla. Museo Provincial de Vitoria-Gasteiz, País Vasco. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile. Museo de Bellas Artes de Alejandría, Egipto. Museu d'Art Modern, Barcelona. Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Cataluña. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, País Vasco. Museo de Lissone, Milán. Museu de Pintura de Sant Pol de Mar, Cataluña. Museo de Maracay, Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela. Museo Carrillo Gil, México. Museo de San Telmo, Donostia/San Sebastián. Kunstmuseum Bochum, Alemania. Palacio de Justicia de Vitoria-Gasteiz, Áraba. Colección Patrimonio Nacional, Madrid. Fundación Juan March, Palma (Mallorca). Colección Generalitat de Catalunya, Barcelona. Colección del Chase Manhattan Bank, Nueva York. Caja de Ahorros de la Inmaculada Colección, Zaragoza. Colección Diari Avui, Barcelona. Colección de la Escuela de Arte y Diseño Eina, Barcelona. Colección Ajuntament de Barcelona / Ayuntamiento de Barcelona. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres. Museu d'Art Contemporani de Vilafamés, Castelló de la Plana. Museo Eusebio Sempere, Alicante.
  • Creador:
    Josep Guinovart Bertrán (1927 - 2007, Español)
  • Dimensiones:
    Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor acorde con la edad. arrugas leves. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38216634452

Más de este vendedor

Ver todo
Abstracto Arte Latinoamericano Español Catalán Litografía Josep Guinovart Nueva York
Por Josep Guinovart Bertrán
Guinovart, Josep (español/catalán, 1927-2007), Abstracto sin título, 1984, litografía sobre papel, firmada a mano, fechada y marcada E.A. (prueba de artista) a lápiz en la parte infe...
Categoría

Década de 1980, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Gran Formato Modernista Abstracto Litografía Serigrafía Mujer Artista
Por Lydia Dona
1982-84 Hunter College, Nueva York (M.F.A.) 1978-80 Escuela de Artes Visuales, Nueva York 1973-77 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén (B.F.A.) Esta...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía, Pantalla

Abstract Modernist Colorful Mixed Media Art Serigrafía hecha a mano con forma de papel
Por Sandy Kinnee
Título: Guía Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas y purpurina aplicada. firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una ...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pintura, Tinta, Papel hecho a mano

Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Brutalista Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma, Art Brut Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Feminista Surrealista Francesa Abstracta Colorida Litografía Myriam Bat Yosef
Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

También te puede gustar

Composición abstracta - Serigrafía de Wladimiro Tulli - Años 70
Por Wladimiro Tulli
Composición abstracta es una serigrafía en color sobre papel, realizada en la década de 1970 por el artista italiano Wladimiro Tulli. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Pr...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pantalla

Composición abstracta - Serigrafía de Wladimiro Tulli - Años 70
Por Wladimiro Tulli
Composición abstracta es una serigrafía en color sobre papel, realizada en los años 70 por el artista italiano Wladimiro Tulli. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Prueba ...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pantalla

Composición abstracta - Serigrafía original de Wladimiro Tulli - Años 70
Por Wladimiro Tulli
Composición abstracta es una serigrafía coloreada sobre papel, realizada en los años 70 por el artista italiano Wladimiro Tulli. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Numerad...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pantalla

Serigrafía expresionista abstracta firmada por Josep Guinovart
Por Josep Guinovart Bertrán
Artista: José Guinovert, español (1927 - 2007) Título: Sin título Año: hacia 1970 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 57/75 Tamaño del papel: 50,8 x 69,85 cm (20 ...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Composición - Serigrafía de Luigi Boille - 1971
Por Luigi Boille
Composición es una serigrafía original realizada por el artista Luigi Boille en 1971. Está en excelentes condiciones. Firmado justo debajo de la imagen. numerada, edición 72/78 L...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Composición - Serigrafía de Luigi Boille - 1971
Por Luigi Boille
Composición es una serigrafía original realizada por el artista Luigi Boille en 1971. Está en excelentes condiciones. Firmado justo debajo de la imagen. Numerada, edición 72/78. ...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla