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Jozsef JakovitsSurrealista Abstracto Hebreo Aleph Pop Art Serigrafía Judaica Serigrafía Judía1988
1988
Acerca del artículo
Impresiones abstractas en hebreo sobre papel grueso de molde de una pequeña edición de 15. Hay una página de texto en húngaro doblada. Estampados geométricos abstractos de bordes duros en color basados en el alfabeto hebreo realizados con un tipo de letra caligráfico.
Jozsef Jakovits, pintor, artista gráfico y escultor húngaro (1909-1994). Representativo de las tendencias artísticas modernas del siglo XX . Miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte (1993).
József Jakovits fue el principal escultor del grupo de arte modernista de Hungría, la Escuela Europea, cuyo brillante programa de exposiciones, conferencias y publicaciones duró desde 1945 hasta 1948, cuando los zares culturales comunistas lo aplastaron.
Trabajó para la Real Fábrica Estatal Húngara de Hierro, Acero y Maquinaria entre 1935 y 1944. En 1945 conoció a la viuda de Lajos Vajda, Júlia Vajda , pintora con la que se casó, por lo que ingresó en la Escuela Europea , donde se dedicó a la escultura y en 1948 en la Escuela Europea XXXVI. Con motivo de su exposición, publicó con Júlia Vajda. En 1948, le quitaron su estudio a causa de la nacionalización, en ese momento destruyó muchas de sus estatuas, y no pudo trabajar hasta 1950. A partir de 1950 trabajó como colaborador del Teatro Estatal de Bán (1950-55) y luego del Teatro Kisfaludy de Győr (1955-58). En 1951 recibió una pequeña sala del Teatro de Marionetas, donde volvió a hacer esculturas. Mientras tanto, se convirtió en miembro de la Fundación de Bellas Artes. De 1961 a 1965 realizó su única obra de arte pública de piedra artificial a Napora , que se instaló en el jardín del Centro Médico Korányi TBC de Budapest en 1965. (Hizo planes para cuatro esculturas públicas más, pero no se llevaron a cabo, por lo que fueron destruidas por el autor). Vivió en Nueva York hasta 1965-1987, y allí empezó a pintar. Sus temas pictóricos se inspiran en el misticismo de la Cábala y la caligrafía de la escritura hebrea. Ambos se conocieron en Nueva York, sus pinturas permanecieron en América, pero él llevó su enfoque caligráfico y místico a las esculturas. En 1985 obtuvo la nacionalidad estadounidense, pero en 1987 fue repatriado y vivió en Budapest hasta su muerte.
Según sus propios testimonios, le influyeron pintores ( Lajos Vajda , Max Ernst , Joan Miró , Pablo Picasso ), pero sobre todo el arte de los pueblos prehistóricos y naturales, la cultura clásica europea sintió un desafío, pero también sobrellevó sus efectos y los incorporó a su arte.
Algunas de sus primeras obras también fueron composiciones completamente abstractas de alambre y estatuas del espíritu de la vida orgánica, el crecimiento, la ruptura, y sus obras en el espíritu de las obras de Hans Arp. El primer periodo de su arte (1945-48) fue extremadamente productivo, casi un tercio de sus estatuas fueron realizadas en esa época. Sus obras también incluían el juego y la ligereza ( Hármas fókák , 1946, Delfines , 1947), pero también la amargura trágica ( Asesinato de un niño , 1947) y la dureza grotesca ( Hitler , 1946). Sus estatuas se caracterizan por un variado juego espacial de asimetrías y formas.
Su carrera también incluyó la pintura y el dibujo, y destaca la Serie revolucionaria IX. (1956), También realizó montajes de collages fotográficos, como el Montaje sobre fondo azul IX, secciones de linóleo, serigrafías. Seis de estas últimas fueron publicadas en un álbum de 70 ejemplares numerados por la editorial Corvina en 1988. Inspirado en el Surrealismo y el Primitivismo. Su escultura resonaba con la sexualidad y la espiritualidad primigenias, mezclando géneros, características animales y humanas, y temas sagrados y profanos. Esta postura era intrínsecamente política en la Hungría conservadora y comunista, y el trabajo abiertamente antitotalitario de Jakovits era aún más intolerable en Hungría. Aprovechando la oportunidad de emigrar a Estados Unidos en 1965, Jakovits se instaló en Nueva York en 1965. An He citó El tamborilero dadaísta de Richard Huelsenbeck: "El artista debe situarse necesariamente fuera del grupo social". Ordenado y eficiente, vivía ascéticamente, en la pobreza, en un apartamento de 430 pies cuadrados en un complejo de viviendas públicas de la calle Water. Para cubrir sus modestas necesidades de 175 dólares al mes -incluidos sus materiales artísticos de Pearl Paint-, realizaba trabajos proporcionados por la asistencia social tres días cada dos semanas. He dijo que una mujer judía de caderas anchas que trabajaba para el ayuntamiento le consiguió un paquete de supervivencia, que incluía ser registrado como discapacitado mental con derecho a ayuda. Este estatus de sustituto también le impidió buscar exposiciones y publicidad. A pesar de su monacato, tenía televisión: observaba desde fuera. Mientras Estados Unidos vivía sus volátiles años sesenta, al llegar 1968, Jakovits estaba absorto en la pintura, habiendo cambiado su medio principal de la escultura. El encuentro casual con la cartilla hebrea en 1966 fue una revelación para Jakovits. Pasó del simbolismo surrealista al misticismo. Se dedicó a absorber y celebrar el conocimiento esotérico de la Cábala. Durante más de dos décadas, representó letras hebreas y motivos cabalísticos, empleando los colores planos, los bordes duros y los diseños estarcidos del Pop Art, pero al servicio de lo sagrado y no de lo popular.
Jakovits es "poco conocido hoy en día, incluso en su Hungría natal, excepto en los círculos intelectuales y artísticos, donde es aclamado como el escultor surrealista más destacado de Hungría. En la Galería Nacional Húngara se le califica de "postsurrealista". Jakovits se consideraba primitivista, y declaraba que sus principales fuentes eran "la pintura rupestre, el arte tribal de los pueblos primitivos y los periodos arcaicos de las grandes culturas religiosas", incluidos el misticismo y las letras judaicas".
El historiador del arte Gary van Wyk escribió un excelente libro sobre él titulado József Jakovitz: Surrealista, Primitivista, Cabalista. Parte de este material biográfico está extraído de dicho libro.
Exposiciones individuales :
1948 esculturas y cuadros de Júlia Vajda, Escuela Europea XXXVI, Üllői út 11-13, Budapest
1973 Júlia Vajda, Exposición de Renée Kelemen, Capilla de Balatonboglár - Nueva York, Exposición de sus cuadros, House of Living Judaism, Nueva York
1980 - Exposición Museo Lajos Hatvany, Hatvan
1983 - exposición del escultor, Galería Nacional Húngara, Budapest
1988 - Encuentro con el artista, Galería Nacional Húngara, Budapest
1989 - Exposición Gráfica del Escultor, Galería Erzsébetvárosi, Budapest
1989 - Soy quien soy, Galería Fészek, Budapest
1993 - Serie revolucionaria 1947-1956-1957, ~ Exposición de la Academia, Librería Balassi, Budapest
1995 - Ildikó Bálint, ~ y Endre Lukoviczky, Galería Taller, Szentendre
1996 - Exposición Conmemorativa, Museo Ernst, Budapest (cat.)
1998 - Montaje, Galería Vintage, Budapest
2002 - Museo Judío - Pinturas de Nueva York
2009 - JAKI 100. József Jakovits nació hace cien años, en la Galería 2B de Budapest.
Exposiciones colectivas seleccionadas
1946 - Exposición Húngara de Arte Abstracto, Organización Libre de Bellas Artes, Budapest - Exposición del Movimiento Húngaro de Bellas Artes I, Museo Ernst, Budapest
1947 - Nueva Visión del Mundo, Exposición de la Galería a los Cuatro Mundos, Librería de Mistótfalusi - Exposición Nacional, Galería Budapest, Budapest - Arte Abstracto II.
1948 - 1948. Nuevas tendencias en el arte húngaro, Salón Nacional, Budapest - Escuela Europea XXXIII. "Nosotros mismos", Üllői út 11-13., Budapest - Exposición de 90 artistas, Salón Nacional, Budapest
1949 - Casas Húngaras, Galería Metropolitana, Budapest
1956 - Exposición de 7 artistas, Museo Cristiano, Esztergom
1957 - Exposición de Primavera, Galería de Arte, Budapest
1962 - Arquitectura Moderna - Bellas Artes Modernas, Club de Constructores, Budapest
1966 - 125 años de fotografía húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest
1969 - Arte Szentendre, Galería Csók, Székesfehérvár
1972 - Arte Húngaro, Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington
1973 - Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Galería Csók, Székesfehérvár
1975 - Artistas húngaros de hoy, Galería Nacional Húngara, Budapest
1976 - Sueños, mitos y paisajes imaginarios, Galería ML de Bellas Artes, Nueva York - Exposición. Foto / arte, Museo Lajos Hatvany, Hatvan
1977 - Cuadros y esculturas de 30 años de arte húngaro, Museo de Historia de Budapest, Budapest - Arte húngaro 1945-49. Arte húngaro del siglo XX, Galería Csók, Székesfehérvár
1981 - Arte Húngaro 1920-1970, Galería de Arte de la Universidad Northeastern, Boston - Los años cincuenta. Arte húngaro del siglo XX, Galería Csók, Székesfehérvár
1982 - El collage en el arte húngaro, 1920-1965, Museo Memorial Kassák, Budapest - Memorial de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest - Respeta la patria. Artistas húngaros residentes en Hungría II. Exposición, Galería de Arte, Budapest
1983 - Calle Rottenbiller 1, Museo de la Revolución, Szombathely
1984 - La Escuela Europea (desconocida), Galería Budapest, Budapest
1987 - La "vieja" vanguardia. Exposición de 8 artistas de Szentendre, Galería Taller, Szentendre
1988 - Formas formales II, Galería Fészek, Budapest
1989 - Otros, Museo Ernst, Budapest
1990 - VIII. Trienal Internacional de Pequeña Escultura, Galería de Arte, Budapest
1991 - Años sesenta. Nuevas aspiraciones en el arte húngaro, Galería Nacional Húngara, Budapest
1992 - Montaje, Museo de Stephen King, Székesfehérvár
1994 - Kisszobor '94, Galería Vigadó, Budapest
1995 - Nuevas obras, Galería Metropolitana, Budapest
1996 - Mi Museo. Selección de la Colección Vass, Museo Ernst, Budapest
1999 - Selección de la Colección Levendel, Galería Metropolitana, Budapest.
Obras en colecciones públicas
Galería Metropolitana, Budapest
Museo Janus Pannonius, Pécs
Museo Memorial Kassák, Budapest
Galería Nacional Húngara, Budapest
Galería Szombathely, Szombathely.
- Creador:Jozsef Jakovits (1909 - 1994)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bien. nunca enmarcado.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214160842
Sobre el vendedor
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