Artículos similares a Aéreo, de Doce progresiones
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Julian StanczakAéreo, de Doce progresiones1971
1971
Acerca del artículo
Julian Stanczak
Aéreo, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
26 1/2 x 26 1/2 pulg.
EA Nº 3
Lápiz firmado y numerado
Julian Stanczak (polaco, 5 de noviembre de 1928 - 25 de marzo de 2017) fue un pintor y grabador estadounidense de origen polaco, considerado una figura central del movimiento Op Art en Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970. Descrito como un artista cuya obra "mostraba una tremenda inventiva geométrica", Stanczak es conocido principalmente por sus composiciones abstractas policromadas a gran escala realizadas con pintura acrílica sobre lienzo, en las que exploraba las dimensiones perceptivas del color[3].
Nacido en 1928 en Borownica (Polonia), Stanczak sobrevivió a un campo de trabajo en Siberia durante la Segunda Guerra Mundial, donde perdió el uso del brazo derecho. Se recicló para pintar con la mano izquierda y emigró a Estados Unidos en 1950, donde finalmente se nacionalizó. En 1956, Stanczak obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Yale, donde estudió con Josef Albers y Conrad Marca-Relli, y fue compañero de habitación del también pintor abstracto Richard Anuszkiewicz. El término "Op art", utilizado desde entonces para describir un movimiento de corta duración de las décadas de 1960 y 1970, se originó a partir de la obra de Stanczak cuando el artista y escultor minimalista Donald Judd lo utilizó en su reseña crítica de la exposición de 1964 titulada Julian Stanczak: Optical Paintings en la Galería Martha Jackson de Nueva York. Stanczak alcanzó un reconocimiento comercial más amplio tras aparecer en la histórica exposición de 1965 The Responsive Eye (El ojo sensible), creada por el comisario William C. Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Cuando la popularidad del Op art disminuyó a finales de la década de 1970, Stanczak siguió activo como pintor y continuó exponiendo su obra, pero se fue separando progresivamente de la corriente principal del arte contemporáneo en EE.UU. Además de artista en activo, Stanczak fue miembro del profesorado de la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y, más tarde, profesor de pintura del Instituto de Arte de Cleveland de 1964 a 1995. En 2013, la Universidad Case Western Reserve de Ohio le concedió un doctorado honoris causa. Stanczak vivió y trabajó en Seven Hills, Ohio, con su esposa, la escultora Barbara Stanczak, hasta su muerte en 2017. Su obra forma parte de colecciones permanentes de museos de Norteamérica y Europa.
- Creador:Julian Stanczak (1928, Americana)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU53839780812
Julian Stanczak
Julian Stanczak nació en Borownica (Polonia) en 1928. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Stanczak fue obligado a ingresar en un campo de trabajo siberiano, donde perdió definitivamente el uso del brazo derecho. He había sido diestro. En 1942, a la edad de trece años, Stanczak escapó de Siberia para unirse al Ejército de Anders en Persia. Tras desertar del ejército, pasó su adolescencia en una choza de un campo de refugiados polacos en Uganda. En África, Stanczak aprendió a escribir y pintar con la mano izquierda. Después pasó algunos años en Londres, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1950. He se estableció en Cleveland, Ohio. Se nacionalizó estadounidense en 1957, enseñó en la Academia de Arte de Cincinnati durante 7 años. El movimiento Op Art debe su nombre a su primera gran exposición, Julian Stanczak: Optical Paintings, celebrada en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1964. Su obra se incluyó en la exposición de 1965 del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1966 fue nombrado "Nuevo Talento" por la revista Art in America. A principios de la década de 1960 empezó a hacer vibrar el plano superficial del cuadro mediante el uso de líneas onduladas y colores contrastados en obras como Corriente provocadora (1965). Estas pinturas dieron paso a composiciones más complejas, construidas con rigidez geométrica pero suavizadas con diversos grados de transparencia cromática, como Verde red (1972). Además de artista, Stanczak también fue profesor, habiendo trabajado en la Academia de Arte de Cincinnati de 1957 a 1964 y como Profesor de Pintura, en el Instituto de Arte de Cleveland, de 1964 a 1995. Fue nombrado "Educador Americano Destacado" por los Educadores de América en 1970. (Wikipedia)
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Vendedor de 1stDibs desde 2017
54 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Miami, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAnillos centrados, de Doce progresiones
Por Julian Stanczak
Información técnica:
Julian Stanczak
Anillos centrados, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
26 1/8 x 31 3/4 pulg.
Edición de 90
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Greg...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
En caja, de Doce progresiones
Por Julian Stanczak
Información técnica:
Julian Stanczak
En caja, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
26 1/2 x 26 1/2 pulg.
Edición de 90
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Gregg Shienbau...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Mediana con círculos, de Variantes 1970 Serigrafía 28 3/4 x 28 3/4 pulg. Edita
Por Julian Stanczak
Información técnica:
Julian Stanczak
Mediana con círculos, de Variantes
1970
Serigrafía
28 3/4 x 28 3/4 pulg.
Edición de 125
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Gregg Sh...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Dimensional, de Doce progresiones
Por Julian Stanczak
Información técnica:
Julian Stanczak
Dimensional, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
31 3/4 x 26 pulg.
Edición de 90
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Gregg Shienbau...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Fracciones, de Doce progresiones
Por Julian Stanczak
Información técnica:
Julian Stanczak
Fracciones, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
26 1/2 x 26 1/2 pulg.
Edición de 90
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Gregg Shien...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Tres para comparar, de Doce progresiones
Por Julian Stanczak
INFORMACIÓN TÉCNICA:
Julian Stanczak
Tres para comparar, de Doce progresiones
1971
Serigrafía
31 3/4 x 26 pulg.
Edición de 90
Lápiz firmado y numerado
Acompañado de COA por Gregg S...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
También te puede gustar
Split Infinity #4BS, Serigrafía geométrica de colores de Herbert Aach
Por Herbert Aach
Esta serigrafía fue creada por el artista Op alemán Herbert Aach. Los grabados de Aach juegan con la geometría y la forma, y engañan a los ojos del espectador yuxtaponiendo brillante...
Categoría
Década de 1980, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Transección I, Serigrafía de Clarence Carter 1971
Por Clarence Holbrook Carter
Artista: Clarence Holbrook Carter, estadounidense (1904 - 2000)
Título: Transección I
Año: 1971
Técnica: Serigrafía sobre papel Scintilla, firmada y numerada a lápiz
Edición: 75
Tama...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Composición cinética - Serigrafía de Alvin Mavignier da Silva - 1969
Composición Cinética es una obra de arte contemporáneo original realizada por Alvin Mavignier da Silva (Río de Janeiro, 1925; Hamburgo, 2018) en 1969.
Serigrafía original en color.
...
Categoría
Década de 1960, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Mesa, OP Serigrafía artística de Roy Ahlgren
Por Roy Ahlgren
Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011)
Título Mesa
Año: 1986
Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz
Edición: 150
Tamaño de la imagen: 18 x 26 pulgadas
Tamaño: 55,8...
Categoría
Década de 1980, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Punta de la Gaviota
Por Roy Ahlgren
Esta obra de arte titulada "Punta de Gaviota" 1987 es una serigrafía en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Roy Ahlgren, 1927-2011. Está firmada a mano, titulad...
Categoría
mediados del siglo XX, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
David Roth, Serigrafía abstracta, 1979
Por David Roth
Esta serigrafía fue creada por el artista estadounidense David Roth. Las imágenes de Roth están proporcionadas según una estricta fórmula matemática: las imágenes se componen según l...
Categoría
Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla