Artículos similares a Composición abstracta de 1940 Jazz Litografía Lápiz Firmada y Fechada Artista WPA
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Konrad CramerComposición abstracta de 1940 Jazz Litografía Lápiz Firmada y Fechada Artista WPA1949
1949
1048,31 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Konrad Cramer, 1888-1963 fue pintor, fotógrafo, impresor e ilustrador.
Afincado en la fértil comunidad artística de Woodstock, Nueva York, junto con Yasuo Kuniyoshi y Russell Lee, Cramer era a la vez educador y artista. Dirigió una escuela de verano de fotografía con cámaras en miniatura en la década de 1930 y más tarde impartió uno de los primeros cursos universitarios estadounidenses de fotografía en el Bard College. Aunque empezó como pintor de formas geométricas abstractas en colores vivos, Cramer es más conocido como fotógrafo.
Konrad Cramer nació y creció en Wurzburgo (Alemania). Cramer estudió arte en la Academia de Karlsruhe con Ludwig Schmidt-Reutte y Ernest Schurth. Se interesó por las vanguardias alemanas en los primeros años de su escolaridad, fue miembro del Blaue Reiter, expuesto y animado por las obras experimentales de Wassily Kandinsky y Franz Marc. Otra influencia en el desarrollo artístico de Cramer fueron los paisajes cubistas de Paul Cézanne.
Florence Ballin Cramer abrió una galería en la calle 57 en 1919, animada por el escultor Elie Nadelman. La Galería Florence exponía y vendía obras de artistas vivos. Aunque sólo sobrevivió brevemente, fue la primera galería neoyorquina que expuso obras de Yasuo Kuniyoshi, Alexander Brook, Ernest Fiene y Stefan Hirsch. Cramer se instaló entonces con su esposa en Woodstock, Nueva York, donde Ballin había pintado con la Liga de Estudiantes de Arte cada verano desde 1906. Cramer se labró una reputación como uno de los pintores más modernos de Woodstock con una impresionante serie de cuadros abstractos expuestos en el Club MacDowell en 1913. En la década de 1920, Cramer desarrolló un estilo representativo personal que mezclaba influencias modernas y regionales. Cramer recibió una beca Rockefeller en 1920 para estudiar métodos educativos para artesanos en Alemania y Francia. En 1922 aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Pintura de Woodstock y ayudó a fundar la Asociación de Artistas de Woodstock, de la que fue director. Al tiempo que enseñaba y pintaba, Cramer también aplicó su talento artístico a la ilustración y el diseño textil.
Konrad Cramer expuso por primera vez en el Whitney Studio Club en 1924 y participó en la primera y segunda bienales del Whitney Museum of American Art en 1933 y 1935. También fue incluido en la exposición de 1935 Abstract Painting in America, en el Whitney. Más tarde, Cramer fue incluido en la exposición Pioneros del Arte Moderno en América, del Museo Whitney, en 1946. En la década de 1930, Cramer participó en muchas otras convocatorias de museos, entre ellas: la Internacional Carnegie (1929, 1933, 1937, 1938); la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1934, 1936), y la Galería de Arte Corcoran (1935, 1937).
En 1934, Konrad Cramer y su esposa viajaron a México, donde realizaron numerosos cuadros y dibujos. De vuelta en Woodstock en 1935, Cramer se unió brevemente al Proyecto Federal de Arte (WPA), administrando el programa regional en Woodstock. A mediados de la década de 1930, Cramer se aficionó a la fotografía para aclarar cuestiones estéticas de su pintura. Cramer había conocido a Alfred Stieglitz a su llegada a América en 1911 y escribió un ensayo sobre la Galería 291 para la revista Camera Work de Stieglitz en 1914. A través de Stieglitz y, en los años 30, de compañeros de Woodstock como Russell Lee, Cramer se interesó por las posibilidades de la fotografía y empezó a trabajar con ella como medio artístico. En la década de 1950, Cramer colaboró en una exposición itinerante y un libro de fotografías abstractas con Manuel Komroff y Nathan Resnick titulado El Tercer Ojo, que fue difundido por el Departamento de Estado en 1961-1962. Al igual que Man Ray y László Moholy-Nagy, Cramer exploró la técnica de la solarización y realizó fotogramas. Konrad Cramer murió en Woodstock en 1963.
- Creador:Konrad Cramer (1888-1963, Alemán)
- Año de creación:1949
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor. leve zorreo.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214820942
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1780 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoImpresión litográfica modernista abstracta israelí Josef Zaritsky "Composición"
Composición abstracta, 1959 Litografía
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Jose...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
60s Expresionista Abstracto Americano Sin Título Composición Abstracta Color Aguafuerte
Por Don Fink
Aguafuerte Expresionismo Abstracto a color. Edición limitada firmada a lápiz.
Don Fink (1923-2010) fue un conocido y reconocido expresionista abstracto que estudió en la Art Students...
Categoría
siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Brutalista Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Abstract American Modernism Mid-Century WPA Era Dibujo Woodstock Siglo XX
Por Konrad Cramer
Abstract American Modernism Mid-Century WPA Era Drawing Woodstock Siglo XX, El tamaño de la vista es de 16 x 12 pulgadas. El dibujo está actualmente en los enmarcadores. Se publicará...
Categoría
Década de 1930, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Tinta, Acuarela
C.1950s Litografía abstracta de mediados de siglo
Por Jerry Opper
De la herencia de Jerry y Ruth Opper
Fuegos artificiales abstractos
1950's
Stone Litografía sobre papel
12,5" x 19", Sin enmarcar
Procede de una carpeta de su herencia.
Jerry Opper ...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Piedra
C.1950s Litografía abstracta de mediados de siglo "JO 23-1"
Por Jerry Opper
De la herencia de Jerry y Ruth Opper
JO 23-1
1950's
Stone Litografía sobre papel
12,5" x 19", Sin enmarcar
Procede de una carpeta de su herencia.
Jerry Opper (1924-2014)
Asistió a ...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Piedra
Composición - Litografía original - Años 1950
La composición es una obra de arte original contemporánea realizada en 1950 ca. con monograma a lápiz "F" y atribuida a Johann Fruhmann.
Litografía original en color sobre papel.
...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Jean Miotte - Composición abstracta - Litografía original firmada
Por Jean Miotte
Jean Miotte - Rara litografía original firmada
Título: Composición abstracta
Dimensiones: 76 x 56 cm
Edición: 98/150
Firmado y numerado a lápiz
Jean Miotte, 1926 - 2016
Miotte alca...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Sin título - litografía de Franco Garelli - 1960
Por Franco Garelli 1
Sin título es una litografía original realizada por Franco Garelli en 1960.
Firmado en la placa. Numerada a mano. Edición de 64 copias. Muy buenas condiciones.
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
188 € Precio de venta
Descuento del 20 %