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1 de 14

Lawrence Kupferman
Sol Negro

1966

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Acerca del artículo

Serigrafía sobre papel. con algún tipo de vertido experimental. hay alguna pérdida en el margen pero la imagen es fuerte. edición 2/6. Durante la década de 1930, Lawrence Edward Kupferman trabajó para la WPA Works Progress Administration, realizando una serie de grabados y puntas secas, principalmente de fachadas de casas. Su estilo cambió completamente en los años 40, convirtiéndose primero en político y expresionista, y más tarde en expresionista abstracto. Estudió en la Escuela del Museo de Boston con Philip Leslie Hale y H. Alden Ripley (1929-1931); en la Escuela de Arte de Massachusetts con Ernest L. Majors y Otis Philbrick (1931-1935). Kupferman tomó motivos de realidades tangibles y sentidas. Sus atmósferas simbolizan el espacio cósmico. La existencia se espiritualiza como un pacto conectado con toda la creación. Líneas misteriosas como velos se mueven como vapores sobre lavados de colores opacos y translúcidos que se mezclan, estallan o se desvanecen en mares de espacio temporal y las almas se funden con un entorno en constante movimiento y profundización. An He admitió: "Mis figuras viajan para saludar a una comunión eterna con cada partícula de la naturaleza. . . . "Hacia 1941, empecé a verter pintura sobre lienzos en Provincetown. Jackson Pollock vino a mi estudio para observar cómo dejaba que la pintura tomara vida líquida o camino propio. Esas etéreas pinturas vertidas pueden haber estimulado las técnicas de salpicadura más frenéticas de Pollock", dijo Kupferman pensativo.Algunos críticos le atribuyeron el mérito de haber sido uno de los padres pioneros de la técnica de pintura vertida. Ya en 1943, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y diversas publicaciones le reconocieron como un innovador humanista cuya obra expone sin rodeos a los seres humanos ante sí mismos. Kupferman, Jack Levine (nacido en 1915), Hyman Bloom (nacido en 1913) y David Aronson (nacido en 1923) fundaron la "Escuela Judía Urbana de Boston", cuyas raíces se hundían en la erudición hebraica tradicional. "A lo largo de mi carrera", admitió Kupferman, "Boston fue una prisión mental y física en la que la autenticidad y la espontaneidad en el arte estaban ausentes. Veraneé en Provincetown por cordura artística. Mark Rothko, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, William Baziotes, Leo Manzu, Byron Brown y yo pasamos el rato juntos en una estimulante atmósfera de redescubrimiento. ¡Empezamos nuestro propio renacimiento! Junto con Robert Motherwell, Richard Pousette-Dart, Weldon Kees y Karl Knath, expusimos en el Foro 49. Era miembro de la Sociedad de Grabadores Americanos; Asociado de la Academia Nacional; y del Club de Acuarela de Filadelfia. Recibió el reconocimiento de American Artists for Victory (1942); San Francisco Art Association (1938); y Society of American Etchers (1939). Entre las exposiciones individuales destacan la Galería Mortimer Brandt (1946); la Galería Boris Mirski, Boston (1944-1946); la Galería Mortimer Leavitt, Nueva York (1948, 1949, 1951, 1953); la Galería Martha Jackson (1955); la Galería Swetzoff, Boston (1956); la Galería Ruth White, Nueva York (1958); la Galería Gropper, Nueva York (1958); la Galería Pace, Boston (1950, 1961, 1963); el Museo DeCordova, Lincoln, Massachusetts (1961); la Galería Irla Kert, Montreal (1962); Art Unlimited, Prov, RI (1963); Galería Tragos, Boston (1965); Galería Horizon, Rockport (1968); Galería Greenfield, NY (1970); Horizon West, L.A., CA (1971); Galería Harold Ernst, Boston (1973);retrospectiva, Museo de Arte de Brockton, Brockton, MA (1976). Kupferman fue profesor en la Escuela de Arte de Massachusetts (1941-1970). Estaba casado con la artista Ruth Cobb.
  • Creador:
    Lawrence Kupferman (1909-1982, Americana)
  • Año de creación:
    1966
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    desgaste menor de los bordes.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215013672

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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