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Malcolm Morley
Arles/Miami por Malcolm Morley Portafolio de postales de la playa de Miami Van Gogh Arles
1973

Name: Arles/Miami por Malcolm Morley Portafolio de postales de la playa de Miami Van Gogh Arles
Brand: Malcolm Morley
Rating: 5 (68 reviews)

Acerca del artículo

Estas obras coloristas, exuberantes y expresionistas representan una serie de postales turísticas y de la playa de Miami dibujadas a mano en varios estados de permutación y colapso, a veces enroscándose sobre sí mismas y disolviéndose en gloriosos garabatos saturados, la pieza final impresa con plata brillante en veintinueve colores. La referencia a Arlés (inspiración de gran parte de la obra de Van Gogh, y hogar en varios momentos de Picasso, Gaugin y Jacques Réattu) revela la afición de Morley por la referencia a la historia del arte en su arte. Malcolm Morley, Arles/Miami, 1973. Una carpeta de cinco litografías. Todas las piedras y planchas fueron dibujadas por el artista y las ediciones tiradas en el Atelier Shorewood de Nueva York. Cada edición consta de 150 litografías en papel Arches más 25 Pruebas de Artista en papel Rives BFK. Cartera 63/150. Atelier A de Shorewood. Cada litografía está firmada y numerada a lápiz por el artista. Una copia de esta carpeta se encuentra en la colección del MoMa, Nueva York, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, Connecticut, los Museos de Arte de Harvard, Boston, la Colección del Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, y el Museo de Brooklyn, Brooklyn. "PLATA DE MIAMI" - Veintiún colores impresos a partir de cinco piedras y una plancha. 23¼" × 34. "TARJETA POSTAL DE MIAMI" - Nueve colores impresos a partir de nueve planchas. 23" × 33. "TORSIÓN DE LA SELVA DE LOROS" - Seis colores impresos a partir de seis planchas. 24" × 34. "JUNGLA DE LOROS" - Once colores impresos a partir de once planchas. 24" x 34. "ARLES" - Ocho colores impresos a partir de ocho planchas. 24" x 34. "En cada una de estas litografías, Malcolm Morley toma como punto de partida una reproducción mecánica, como ya hizo en sus influyentes pinturas de transatlánticos y camarotes a mediados de los años sesenta. El tema del ocio se repite en su elección de Miami aquí ("Ciudad Mágica", por citar su Postal de Miami), pero con enormes diferencias técnicas y emocionales. En las obras anteriores se utilizaba una cuadrícula para coordinar la imagen fotográfica con su forma pintada, pero ahora la cuadrícula se ha suprimido. Estas litografías, de hecho, representan el clímax de la nueva preocupación de Morley por definir la forma no mediante el uso de un sistema, sino mediante un conjunto de observaciones específicas. Estas obras son el resultado de una voluntad de trabajar sin la comprobación de un sistema global, sino en función de una cadena de particularidades concretas. Por tanto, está dibujando visualmente -la postal original de Miami Postcard se dibujó en perspectiva, un hecho claramente visible-, pero las partes no están generalizadas relacionalmente. Así, existe una tensión entre la imagen legible del conjunto y la sucesión de puntos de enfoque detallados, cada uno momentáneo y autosuficiente. Morley representa el mundo no en términos de un orden ya conocido y reconocible, sino como una serie de impresiones sensoriales discretas. Su deseo de alejarse de las formas habituales de orden visual se manifiesta también en su elección de objetos golpeados y manipulados por el hombre, a menudo amorfos en primer plano. Estas litografías constituyen una fase esencial de la obra de Morley, central en su meditación sobre el proceso artístico y sus posibles relaciones con el mundo. Hay que subrayar que no proceden de pinturas o bocetos existentes. (De hecho, Morley realizó dos pinturas en Miami después de las litografías; en una, las separaciones de color de la litografía influyeron en su técnica pictórica y, en la otra, la pintura gruesa estaba incrustada de perlas y lentejuelas. Los bastidores de ambos cuadros seguían los límites irregulares de la postal desplegada. Morley ha descrito su transferencia de imágenes entre medios como "parley-ing"). Las litografías pertenecen así al desarrollo de Morley. Hizo un gran cuadro de dos caras New York City Foldout, tomado de una postal concertina que trató como una pantalla independiente. Las imágenes de Miami retoman este tema, por supuesto, pero el zig-zag espacial del original se representa plano sobre el papel, lo que da lugar al notable conjunto de complejos bordes silueteados de las litografías. El primer paso de Morley para realizar las litografías fue hacer imprimir un dibujo de contorno negro, cuyas copias le permitieron "infinidad de opciones" de color y tratamiento, según palabras del artista. A. Silver de Miami se hizo tomando este dibujo e imprimiéndolo en veinte colores utilizando cinco piedras con cuatro colores cada una. Como resultado de un escrupuloso emparejamiento, el dibujo cambia de color en estrechas ondulaciones, del carmesí al morado, al verde, al azul oscuro, al azul pavo real, al amarillo, y así sucesivamente. El contorno lineal se disuelve por la definición elusiva y por la repetición rítmica del color. Miami Postal y Miami Plata convierten las vistas sucesivas de la postal tridimensional ampliada en una superficie plana, pero hay traducciones más complejas. En Parrot Jungle Twist la cinta de imágenes se ha girado en el espacio y en Parrot Jungle la postal se ha rasgado y arrugado (y expuesto a la lluvia), de modo que los paneles aplastados se convierten en una lujuriosa marisma. Una dilapidación orgánica impregna también las imágenes y los objetos de Arles, negándonos claves de identidad y escala fáciles de leer. No cabe duda de que Morley piensa en temas que van más allá de la presencia literal del objeto de la naturaleza muerta. Una parte de este significado es el sentido que da a una ciudad utilizando un inventario de sus monumentos y comodidades ("hermosas playas"), pero asumiéndolos en sus propios términos. Por ejemplo, todo lo que queda legible en Parrot Jungle Twist son las palabras "Race" y "Skaters? Tales conjunciones son comunes y evocadoras en nuestra cultura urbana repleta de signos. Todas las vistas de Miami se nos muestran en ángulo (lo que contrae el espacio paisajístico de la postal) o incompletas (lo que fragmenta el mundo al superponerse). A esto se añade, por supuesto, la traducción radical de las reproducciones brillantes al dibujo cortante, punzante y decidido de Morley. Tiene afán de exhaustividad: la utilidad del desplegable para Morley radica en parte en que tiene dos caras, lo que le permite mostrar, cuando está plegado o retorcido, tanto el anverso como el reverso. En Arles y Jungla de loros disuelve los bordes de los objetos y nos da un todo amorfo que sugiere aquí la globalidad mediante un continuo orgánico. Así pues, las imágenes metropolitanas no son ni plácidas ni devotas citas, como indica el título de esta carpeta: Arles/Miami. El topónimo de Arles está inseparablemente ligado a Van Gogh: fue aquí donde sufrió su primera perturbación mental, atacando a Gauguin y mutilándose la oreja; y fue aquí donde experimentó la presión de la gente del pueblo para que aceptara el confinamiento a tiempo completo en el hospital. La alusión al cuadro de Van Gogh El puente de Arlés se hace mediante un puzzle MiniMasters: varias piezas del puzzle sin montar están en la parte inferior derecha y la reproducción del cuadro en la tapa (una ayuda para completar el puzzle) está invertida. Lo que implica el procedimiento de Morley de trabajar intensamente en una parte cada vez, con una suspensión, en la medida de lo posible, del juicio previo, puede verse por referencia a la transcripción de algunas palabras de Postal de Miami. En "Down the stretch-Hiale" hay una contracción de Hialeah y "Busy Down Miami" debió leerse originalmente. "Busy Down Town Miami" Al igual que hay un elemento de destrucción en el uso que hace Morley de los objetos arrugados, al igual que hay un indicio de alienación en la referencia a Arles, estos cambios verbales implican una ruptura del lenguaje. El tema de la destrucción y la pérdida aparece claramente por primera vez en el cuadro de Morley de 1971, Páginas Amarillas de Los Ángeles. Aquí, una fotografía de la ciudad en la portada de una maltrecha guía telefónica pública está pintada de un modo que convierte el desgaste en cataclismo: el papel arrugado y manchado se convierte en una metáfora de la falla de San Andrés. En Arles/ Miami, la imaginería del ocio (e incluso Van Gogh está presente como un juego) se enreda con una ominosa sensación de que las cosas están cediendo. La sensación de proceso que transmiten las litografías es doble: por un lado, hay una imagen del mundo que cambia y, por otro, hay una sensación de la imagen que se está formando, los dos niveles unidos en un flujo turbulento." LAWRENCE ALLOWAY

Creador:
Malcolm Morley (1931, Británico)
Año de creación:
1973
Dimensiones:
Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 6,35 mm (0,25 in)
Medio:
Litografía,Pantalla
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Impresiones en excelente estado, con un ligero envejecimiento del tono del papel. Carpeta original con ligeros desgastes.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1211214061172

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