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Mary BauermeisterRaro cartel histórico de los años 60 de Lt Ed Fluxus Museo Internacional Carnegie de Pittsburgh1967
1967
892,90 €
Acerca del artículo
Mary Bauermeister
Museo Internacional Carnegie de Pittsburgh, 1967
Cartel litografía offset
20 × 37 pulgadas
Edición de 500 ejemplares
Sin enmarcar
Éste es el cartel original e histórico diseñado por Mary Bauermeister para la Exposición Internacional Carnegie de Pintura y Escultura de Pittsburgh de 1967. ¡Una pieza de coleccionista para los fans y seguidores de Bauermeister!
Artista multidisciplinar conocida por sus intrincados y enigmáticos ensamblajes, Mary Bauermeister (1934-2023) a menudo desafía la categorización. Figura precursora del movimiento Fluxus -su estudio fue el punto de encuentro de una serie de Happenings que definieron el movimiento-, su obra desempeña un papel integral en la evolución de las vanguardias europeas y estadounidenses de la década de 1960. Sus relieves y esculturas, que incorporan dibujos, textos, objetos encontrados, materiales orgánicos, telas, etc., hacen referencia a una miríada de conceptos: fenómenos naturales, astrología y otras cosmologías, astronomía, historia del arte, matemáticas, la naturaleza del lenguaje y sus propias "experiencias espirituales y metafísicas", todo ello como base conceptual de las múltiples obras de Bauermeister. Madurando en medio de las corrientes del Minimalismo y el Pop Art, el arte de Bauermeister se ha resistido a las etiquetas debido a la singular expresión de sus intereses y preocupaciones. Los tropos generales de su obra reflexionan sobre la fugacidad y permanencia simultáneas del mundo natural, los efectos ópticos de la transparencia y la ampliación, y dicotomías clave como multiplicación y variación, estructura y orden, azar y efimeridad, introversión y extroversión. Sus obras tridimensionales actúan como receptáculos de sus pensamientos, ideas y notas, mientras investiga una serie de paradojas visuales y filosóficas relacionadas con la naturaleza de la percepción, ofreciendo una ventana literal y metafórica al funcionamiento interno de la mente de la artista.
Nacido en Fráncfort del Meno (Alemania), la infancia de Bauermeister estuvo marcada por el totalitarismo y la guerra. Este entorno de tremenda destrucción y sufrimiento la formó naturalmente como persona y, más tarde, como artista. Bauermeister encontró un respiro en sus estudios sobre la naturaleza, las ciencias y las matemáticas, y asistió a la escuela secundaria en Colonia de 1946 a 1954. Allí, su talento artístico surgió bajo la dirección de su profesor de dibujo, Günther Ott, que la animó a seguir una práctica artística. En 1954 se matriculó en la Escuela Superior de Diseño de Ulm, donde estudió con el artista, arquitecto y diseñador suizo Max Bill y con la artista textil Helene Nonné-Schmidt, que había estudiado con Paul Klee. Incapaz de alinearse con los rígidos mandatos constructivistas de la escuela, Bauermeister decidió abandonarla al cabo de un semestre, explicando en una carta a Ott: "Las únicas obras de arte que reciben aquí una atención seria son construidas, matemáticamente demostrables, rectangulares..."[i] A continuación se matriculó en la Staatliche Schule für Kunst und Handwerk (Escuela Estatal de Artes y Oficios) de Saarbrücken, donde estudió con el fotógrafo Otto Steinert. A finales de 1956, Bauermeister regresó a Colonia, donde se mantuvo vendiendo sus obras de pastel sobre papel mientras cultivaba una carrera como artista. Entre 1960 y 1961, alquiló un estudio en el último piso de Lintgasse 28, un espacio que no sólo fomentó su práctica artística madura, sino que también se convirtió en sede de numerosas exposiciones de vanguardia, conciertos y actuaciones entre el amplio círculo de amigos de Bauermeister. John Cage, Merce Cunningham, Nam June Paik, Christo, Karlheinz Stockhausen y muchos otros artistas plásticos, músicos, poetas y bailarines se reunieron en el estudio para participar en lo que se convirtieron en los primeros Happenings, lo que le valió a Bauermeister el título de "madre del movimiento Fluxus". Siguió manteniendo una estrecha amistad con Stockhausen, influyente compositor de música electrónica y serial, con quien también colaboró creativamente; la pareja se casó en 1967 y tuvo dos hijos, Julika y Simon, antes de divorciarse en 1973. Las dos hijas menores de Bauermeister, Sophie y Esther, nacieron de relaciones posteriores con el músico David Johnson y el artista Josef Halevi.
En 1962, Bauermeister presentó una selección interdisciplinar de obras realizadas entre 1958 y 1962 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos), su primera exposición en un museo. Organizada por el legendario director de museos Jan Willem Sandberg, la exposición de Bauermeister se amplió con grabaciones y partituras de Stockhausen y otros compositores; la exposición viajó a otras dos sedes holandesas, el Museo Stedelijk de Schiedam y el Museo Groninger de Groninga. Fortuitamente, Sandberg también había montado una exposición simultánea en el museo, Four Americans (Cuatro americanos), con Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alfred Leslie y Richard Stankiewicz. Profundamente impactado por la obra de Rauschenberg y Johns en particular, Bauermeister se sintió inspirado para abandonar Alemania y trasladarse a Nueva York en octubre de 1962, a la edad de veintinueve años. En concreto, la famosa cosechadora de Rauschenberg Monograma (1955-59, Moderne Museet, Estocolmo, Suecia), que muestra una cabra taxidermizada adornada con un neumático de automóvil, tuvo un profundo efecto en Bauermeister, que determinó que Estados Unidos -y Nueva York especialmente- podía ofrecerle un entorno de libertad artística que Alemania, en aquel momento, no podía.
En Nueva York, Bauermeister se introdujo rápidamente en el mundo del arte, instalándose en un estudio del National Arts Club de Gramercy Park a principios de 1963 y participando en el Seminario Internacional de Verano para Artistas de la Universidad Fairleigh Dickinson de Madison, Nueva Jersey, ese mismo año. El programa dio lugar a una exposición en el Museo de Arte de Riverside, donde el joven galerista Alfredo Bonino conoció su obra por primera vez. Bauermeister se incorporó a la Galería Bonino ese invierno y su obra se presentó inicialmente en la galería en la exposición colectiva 2 escultores, 4 pintores. Bonino montó su primera exposición individual en 1964, que atrajo la atención institucional y de la crítica. El Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Whitney Museum of American Art y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden adquirieron obras de Bauermeister tras el éxito de la exposición, lo que llevó al crítico de arte del New York Times Brian O'Doherty a escribir: "Será interesante ver si tiene la inteligencia y la astucia necesarias para hacer frente al gran éxito que obviamente va a tener"[iii] La exposición incluía obras tempranas, así como ejemplos de series que definirían su época en Estados Unidos: composiciones meditativas construidas con piedras, obras creadas a partir de tejidos cosidos y las primeras cajas de lentes. Le seguirían otras tres exposiciones individuales en la Galería Bonino, en 1965, 1967 y 1970. Finalmente, Bauermeister permaneció en Nueva York durante diez años, entablando amistades duraderas con una serie de artistas, músicos, coreógrafos y escritores; además de Johns, Rauschenberg, Cage, Cunningham y Paik, su círculo también incluía a Joseph Cornell, Ray Johnson, Christo and Jeanne-Claude, Hans Namuth y Allen Ginsberg.
A lo largo de la década de 1960, Bauermeister expuso en numerosas exposiciones colectivas en Estados Unidos y Europa, incluida la estimada Exposición Anual de Escultura y Grabados Contemporáneos del Museo Whitney (1966) y la seminal Cuadros para ser leídos/Poesía para ser vista del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1967). En los materiales expositivos relacionados, se solía hacer referencia a Bauermeister como artista estadounidense, y a menudo se la incluía en estudios sobre jóvenes artistas estadounidenses, lo que demostraba la enorme influencia que tuvo en la escena artística estadounidense contemporánea. En 1971, Bauermeister regresó a Europa, instalándose en una casa que diseñó en colaboración con Erich Schneider-Wessling en la pequeña localidad de Rösrath, a las afueras de Colonia, en 1968. Aunque seguiría visitando Nueva York con regularidad para asistir a instalaciones y eventos, Rösrath seguiría siendo su hogar durante el resto de su vida, y el extenso jardín que rodeaba la casa se convertiría en una obra de arte por derecho propio a lo largo de las décadas siguientes. En 1972, Bauermeister recibió su primera retrospectiva en un museo; celebrada en el Museo Mittelrhein de Coblenza (Alemania), la exposición presentaba pinturas, ensamblajes, esculturas y obras sobre papel realizadas entre 1952 y 1972. Ese mismo año, expuso por primera vez en solitario en la Galería Arturo Schwarz de Milán (Italia). En 1974, se le dedicó otra retrospectiva que mostraba sus dos décadas de trabajo en el Rathaus Bensberg, el ayuntamiento de Bergisch Gladbach.
A finales de los años setenta y hasta mediados de los ochenta, Bauermeister empezó a trabajar aceptando encargos para diseñar jardines destinados a la meditación y el ocio. Bauermeister, que a menudo incluía elementos acuáticos y arreglos de cristal, se hizo famosa por sus diseños paisajísticos de estilo zen, lo que le valió varios encargos notables, como el Landeszentralbank Wiesbaden de Wiesbaden, la Kölnische Rückversicherung de Colonia y el Ministerio Federal de Asuntos Exteriores alemán de Bonn. En 1980, la Städtische Galerie Villa Zanders de Bergisch Gladbach presentó la tercera retrospectiva museística de Bauermeister, Retrospektive 1955-1980. En 1985, fue incluida en el Congreso Internacional de Cristalografía celebrado en la Universität Bielefeld, donde presentó una exposición individual de su obra y debatió el tema "Simetrías y procesos seriales en el arte y la música" con miembros del profesorado del departamento de matemáticas de la universidad. Al año siguiente, Bauermeister participó en el Postnukleare Aktionstage (Días de Acción Postnuclear), un festival de programación cultural en Wuppertal, donde habló con politólogos e historiadores del arte sobre la "Relevancia sociopolítica del arte contemporáneo". Otras exposiciones que pusieron de relieve el destacado papel de Bauermeister en la escena artística de los años cincuenta y sesenta fueron Die sechziger Jahre, Kölns Weg zur Kunst-Metropole - vom Happening zum Kunstmarkt (Los años sesenta: el camino de Colonia para convertirse en una metrópolis del arte - del happening al mercado del arte) en el Kölnischer Kunstverein de Colonia (1986) y Retorno al objeto: Arte americano y europeo de los años cincuenta y sesenta, en el Guggenheim Museum de Nueva York (1988).
En 2011, la Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann publicó la autobiografía de Bauermeister, Ich hänge im Triolengitter - Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen (Colgado en una cuadrícula de tresillos - Mi vida con Karlheinz Stockhausen). En 2019, Bauermeister recibió la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito (Verdienstkreuz 1. Klasse), el mayor honor que la República Federal de Alemania puede conceder a las personas, en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura y sus logros artísticos. Recientemente, Bauermeister fue galardonado como primer ganador del Premio de Arte de Renania del Norte-Westfalia, concedido por el Ministerio de Cultura de Renania del Norte-Westfalia en 2021.
Bauermeister siguió explorando los temas característicos que ocuparon su práctica durante sesenta años, hasta los últimos años de su vida. ¡En sus dos últimas décadas, su obra ha sido incluida en numerosas e importantes exposiciones individuales y colectivas, entre las que destaca WACK! El arte y la revolución feminista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2007); Welten in der Schachtel (Mundos en la caja) en el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen (2010), donde también se expusieron obras de Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Joseph Beuys, Nam June Paik y Andy Warhol; Zero - Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre (El movimiento artístico internacional de los años 50 y 60) en el Martin Gropius-Bau de Berlín (2015); Point - Line - Plain - TV en el Nam June Paik Art Center de Seúl, Corea del Sur (2016); Zwischen den Zeilen. Kunst in Briefen von Niki de Saint Phalle bis Joseph Beuys (Entre líneas: Arte en cartas de Niki de Saint Phalle a Joseph Beuys) en el Museo Sprengel de Hannover (2017); Sound Goes Image. Partituren zwischen Musik und Bildender Kunst (Partituras entre música y bellas artes) en el Museo Horst Jannssen de Oldenburgo (2017); Fuente de la Juventud, ESPE (Escuela Superior de Profesorado y Educación), Mont-Saint-Aignan, Francia (2018); Pasos de gigante: Artists and the 1960s, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2018); Light, Line, Color and Space, University at Buffalo Anderson Gallery (2018); Objects Like Us, The Domestic Plane: New Perspectives On Tabletop Art Objects, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT (2018); ¡KÖLN 68! Protesta. Pop. Provokation, Kölnisches Stadtmuseum, Colonia (2018); "Cry Gold and See Black", comisariada por Julie Mehretu para Licencia artística: Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY (2019); Out of Place: Una Mirada Feminista a la Colección, Museo de Brooklyn, NY (2020); y El Surrealismo en el Arte Americano, Centro de la Vielle Charité, Marsella, Francia (2021).
Entre las exposiciones individuales de su obra destacan Mary Bauermeister. Die 1950er Jahre en el Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum de Düren (2013); Mary Bauermeister-Da capo-Werke aus 60 Jahren en el Museo Mittelrhein de Coblenza (2015); Mary Bauermeister: The New York Decade en el Smith College Museum of Art, Smith College, Northampton, MA (2015), que incluyó la publicación en inglés más completa sobre su obra hasta la fecha; Pli Score Pli: Mary Bauermeister en el Kunstmuseum Solingen (2017); y Mary Bauermeister - Zeichen, Worte, Universen en el Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2017).
La Galería Michael Rosenfeld expuso por primera vez la obra de Bauermeister en 1998 y ha presentado su trabajo en varias aclamadas exposiciones colectivas, como The Time Is N♀w (2017). La galería asumió la representación de la artista en 2018 y presentó su primera exposición individual de su obra al año siguiente: Mary Bauermeister: Vive en Paz o Abandona la Galaxia.
Mary Bauermeister falleció en marzo de 2023 en su casa de Rösrath. El Estudio de Mary Bauermeister ya había empezado a trabajar en un Catálogo Razonado, que la Galería Michael Rosenfeld seguirá apoyando mientras defiende su legado en los años venideros.
Bauermeister está representado en numerosas colecciones de museos de todo el mundo, como el Museo de Arte AKG de Buffalo, Buffalo, NY; el Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL; el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; la Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME; Brooklyn Museum, Nueva York, NY; Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat, Bonn, Alemania; Bundesministerium für Bildung und Forschung, Bonn, Alemania; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; CUBO, Gruppo Unipol, Bolonia, Italia; The David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI; Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, MA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Deutsches Historisches Museum, Berlín, Alemania; Figge Art Museum, Davenport, IA; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA; Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York; Goethe Institut, Londres, Reino Unido; Groninger Museum, Groninga, Países Bajos; Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York; Guild Hall, Londres, Reino Unido; Heckscher Museum of Art, Huntington, Nueva York; Herbert F. Hall Museum, Cornell University, Nueva York. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, NH; Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda; Kölnisches Stadtmuseum, Colonia, Alemania; Kunstmuseum, Bonn, Alemania; Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach, Alemania; Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, Berlín, Alemania; Kykuit, LVR-LandesMuseum, Bonn, Alemania; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN; Mittelrheinmuseum, Coblenza, Alemania; Mount Holyoke College Art Museum, Mount Holyoke College, South Hadley, MA; Museum FLUXUS+, Potsdam, Alemania; Museum Ludwig, Colonia, Alemania; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; The Museum of Modern Art, Nueva York, NY; Leopold-Hoesch-Museum Düren, Düren, Alemania; National Gallery of Art, Washington, DC; New Jersey State Museum, Trenton, NJ; Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA; RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Berlín, Alemania; Museo de Arte de San Diego, San Diego, CA; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA; Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA; Museo de Arte Smart, Universidad de Chicago, Chicago, IL; Museo Guggenheim Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Staatliches Museum, Schwerin, Alemania; Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Wichita Art Museum, Wichita, KS; Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Alemania; Williams College Museum of Art, Williamstown, MA; y Zero Foundation, Düsseldorf, Alemania.
-Cortesía de la Galería Michael Rosenfeld
- Creador:Mary Bauermeister (1934, Alemán)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:buen estado vintage; hay algo de ondulación general y un "fallo" hacia el margen izquierdo: una mancha aparente (ver fotos del anverso y reverso).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216460012
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