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Maurice Élie Sarthou
Composición (Edición 209/220)

Finales del siglo XX

Acerca del artículo

Maurice Élie Sarthou (francés, 1911-1999) "Composición" Edición 209/220, Litografía abstracta firmada y numerada a lápiz, 18,50 x 24,63, Finales del siglo XX, ca. 1960 Colores: Verde, Negro, Amarillo, Morado, Naranja Sarthou nació en Bayona el 15 de enero de 1911; huérfano tras la muerte de su padre durante la Primera Guerra Mundial, fue criado por su madre y su abuelo en Montpellier. Después del bachillerato, en 1927, obtuvo la autorización para ingresar en las Bellas Artes de la ciudad siempre que se preparara arquitectura. Al cabo de un año, convence a su familia para que le deje estudiar en el estudio de pintura. Primero siguió una formación en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier; después, en 1930, becario de la ciudad de Montpellier como pupilo de la nación, ingresó en las Bellas Artes de París. En 1934, nacimiento de Francine, su hija. Para ganarse la vida, se introduce en la facultad de dibujo. Fue destinado a Bastia y, en 1937, a Burdeos. En 1939, 1940 y 1941, hizo la guerra en las transmisiones. En 1943, se convierte en miembro de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, que organiza regularmente exposiciones de artistas parisinos (Bissière, Lhote, Walch, etc.); esto influye positivamente en él; la emulación artística le permite afirmar aún más intensamente su estilo. En 1948 conoció al escritor Raymond Guérin, que le presentó a Maurice Toesca, Marcel Arland y, más tarde, a Jean Paulhan. En 1950, ilustró el libro de Raymond Guérin "Fragmento testamentario". En 1949 fue elegido por Jacques Lassaigne, que acudió a Burdeos para presidir la selección regional del Prix de la Jeune Peinture. Ganó el precio Drouant, la primera mención del precio (cuarto premio sobre más de 90 competidores, entre ellos Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, también mencionados). En el jurado, Gaston Diehl se fijó en él y le invitó al Salón de Mai, del que es fundador. Es la primera manifestación de Sarthou ante el público parisino con dos cuadros: "Naturaleza muerta" y "Ventana abierta". Participará en este espectáculo hasta 1963. Se trasladó a París en 1950, donde fue nombrado profesor de dibujo en el Liceo Henri IV, lo que le permitió exponer en los salones de la capital y ser más reconocido. A partir de 1950, en torno a Jean Paulhan, se reúnen en la arena de Lutecia, los domingos por la mañana, para jugar a la petanca: Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., momentos apasionantes para el pintor inmerso en el ambiente literario de París. François Desnoyer, a quien conoció en 1951 en el Salón de Mai, le presentó al comerciante parisino Marcel Guiot. Entre el comerciante y el artista se establece una larga relación de amistad; a partir de 1955, Sarthou expone regularmente sus nuevas obras en la galería de Marcel Guiot, a la que permanecerá fiel. Con el tiempo, numerosos museos de Francia y del extranjero, así como otras instituciones (Consejo Regional de Languedoc-Rosellón, Maisons de la Culture, etc.) le dedicaron exposiciones retrospectivas. También participa en numerosas exposiciones: Salón de mayo de 1949 a 1963; Salón de otoño de 1951 a 1987; Salón Comparaciones de 1957 a 1988; Pintores testigos de su tiempo de 1955 a 1960; El grupo de los 109 de 1983 a 1989; Los Grandes Premios de la Bienal de Menton de 1955 a 1970; La Bienal de Yvelines de 1974 a 1987; etc. Por último, presenta sus obras en numerosas exposiciones colectivas. En 1952, tras su llegada a París, abandonó la costa vasca y la cuenca de Arcachon en favor de Languedoc y Provenza. Se instala en Sète, donde encuentra la luz del Sur: aborda los temas de los pinos en el Mistral, los toros en la Camarga, las rocas de Les Baux, los pueblos de pescadores en el estanque y, más tarde, los incendios. En 1953 ganó el segundo premio Bührle; un año más tarde, el segundo premio de la Cúpula, otorgado por un jurado compuesto únicamente por pintores: Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Luego, en 1955, el Premio de la Crítica y, en 1957, el Primer Premio de la Ciudad de Menton a la Bienal; después, en 1980, el Primer Gran Premio de la 7ª Bienal Internacional de Mérignac y, en 1985, el Gran Premio del Invernadero del Castillo de Versalles. En 1956 pintó el retrato de André Chamson para "Los pintores testigos de su tiempo". En 1958 abandonó la enseñanza del dibujo para centrarse en su pintura. En 1961, Jean-Albert Cartier organiza una exposición "Diez pintores franceses en torno a Jacques Villon" en el Palacio del Mediterráneo de Niza; con este motivo, Jean Paulhan escribe para Sarthou un prefacio muy bello. A continuación, esta exposición será itinerante, sobre todo en el Museo de Bellas Artes de Nancy, Tours y Luxemburgo. En 1962, el editor Jacques Vialetay le pidió que ilustrara "Lou Biou" Baroncelli. Realizó dos vidrieras para la iglesia de Bouchevilliers, en Reims, en el taller del maestro vidriero Simon, una de las cuales, en el ábside, está junto a una vidriera de Jacques Villon. En 1964, reunido por un ideal común en la Camarga, simpatiza con el fotógrafo Lucien Clergue, conocido en Arles. Las dos parejas, Lucien y su esposa Yolande, Sarthou y Dora, seguirán siendo muy amigas hasta la muerte de Sarthou en 1999 y de Dora en 2002. En Arles conoce a Michel Tournier, que escribirá sobre él varios textos, entre ellos un prefacio para la exposición de la Findlay Gallery de Nueva York en 1974. En 1966 ilustra "Miradas sobre el mar" de Paul Valéry (Ediciones Vialetay); Agathe Rouart-Valéry presenta el libro de su padre con un prólogo. A petición de la Sociedad Normanda de Amigos del Libro, ilustró en 1967 "El barco borracho" de Arthur Rimbaud. En 1972, el 25 de septiembre, comenzó el rodaje para FR3 Toulouse de "Sarthou o el pintor de los elementos" sobre una idea de Marc Alyn y Madeleine Attal, dirigida por Josée Dayan. En 1976 formó parte de la delegación francesa para la exposición itinerante en Japón "Selección del Salón de Otoño de París" Maestros Contemporáneos "-Exposición Nika-Kai". Su vuelo por el polo le inspiró un nuevo tema: la banquisa. En 1977, en la inauguración del Centro Georges Pompidou, se expone al gabinete de dibujos un lavado preparatorio para su lienzo "Las dunas", adquirido por el Estado. Sus obras están presentes en numerosos museos e instituciones, como el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París-La Defensa, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, la Biblioteca Museo Nacional de Francia en París, el Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo, el Museo de Arte e Historia de Ginebra, la Universidad de Standford en San Francisco, el Museo de la Universidad de Princeton, el Museo de Arte de Cincinnati , el Museo de Sofía, el Museo Fabre de Montpellier, el Museo Toulouse-Lautrec de Albi, el Museo Réattu de Arles y el Museo Paul Valéry de Sète ... A lo largo de su carrera artística, Sarthou ha realizado más de 1.700 óleos, cerca de 900 acuarelas, aguadas, dibujos a la aguada, pasteles, más de 100 litografías, libros ilustrados, tapices, vidrieras y decoraciones murales . Maurice Elie Sarthou crea una pintura sensorial; está en la bisagra de la figuración y la abstracción ... Esta "realidad transpuesta", según su expresión, le sitúa, entre la Nueva Escuela de París, en el movimiento de la "figuración alusiva" y le acerca a la abstracción. lírica. Como escribió Pierre Georgel (Conservador General del Patrimonio, Historiador del arte), en el prefacio de la exposición Sarthou en el Museo Paul Valéry de Sète en 1973: "De la obra de Villon, conservó lo esencial : la visión lírica de la naturaleza, expresada por una geometría coloreada, resultante del Orfismo y de la Sección Áurea. Villon también amaba mucho su pintura: me lo dijo muchas veces y me complace atestiguarlo... Picasso dijo: "Se necesita mucho tiempo para llegar a ser joven". Sarthou tuvo la suerte de conocer o encontrar el fuego de la adolescencia a la edad en que otros se esclerosan. Tiene espontaneidad y ardor, sin torpeza. El instinto, sin duda, da lugar a chorros, salpicaduras, rayas, mocos de pintura que a veces hacen que sus cuadros parezcan los más bellos éxitos del tactismo gestual, pero el instinto no bastaría. Aquí viene la referencia -lejana, intuitiva, pero constante- a la naturaleza " Sarthou muere en París el 11 de junio de 1999; está enterrado en el Cementerio Marino de Sète. Dora, su esposa, fallecida en Sète el 11 de diciembre de 2002, descansa junto a él.
  • Creador:
    Maurice Élie Sarthou (1911 - 1999)
  • Año de creación:
    Finales del siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 62,57 cm (24,63 in)
  • Medio:
    Litografía
  • Movimiento y estilo:
    Abstracto
  • Época:
    1960-1969
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU75233478911

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