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Maurice EstèveFace à face, Sociedad Internacional de Arte del Siglo XX1968
1968
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Acerca del artículo
Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXXe Année N° 30, Juin 1968, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, 1968. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1968. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso.
MAURICE ESTEVE (1904-2001), fue un pintor francés. Maurice Estève nació en la localidad francesa de Culan (Departamento de Cher) el 2 de mayo de 1904. En 1913 se trasladó a París con sus padres, donde pronto comenzó su formación como artista. Estève trabajó durante un año como diseñadora en una fábrica textil de Barcelona 1923. Durante sus visitas al Louvre en los años veinte, Estève quedó especialmente impresionado por los pintores Jean Fouquet y Paolo Uccello. Entre los artistas modernos, Paul Cézanne fue quien más influyó en Estève. Maurice Estève fue en gran parte autodidacta, pues sólo asistió al estudio libre de la Academia Colarossi en 1924, donde intentó poner en práctica constructivamente sus motivos según el modelo de Georges Braque y Fernand Léger, creando así una especie de fauvismo cubista. Estève empezó a alejarse del realismo en 1928, y en los años siguientes recibió la influencia de Léger, Matisse, Picasso y Bonnard. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Yvangot de París, en 1930. Trabajó como ayudante de Robert Delaunay en enormes paneles decorativos para la Exposición Internacional de París de 1937. En la década de 1940, sus estilizadas composiciones de figuras, bodegones y paisajes, de fuertes colores, se volvieron gradualmente completamente abstractas, con formas entrelazadas muy unidas y colores vivos y llamativos. Ha realizado varias acuarelas y collages, y en 1957 diseñó unas vidrieras para una iglesia de Berlincourt, en el Jura bernés.
La extensa obra de Estève no se limitó al género de la pintura. También se dedicó al collage, el diseño textil y los murales. Estève evitó los círculos extrovertidos de la Avant Garde, pero aún así perteneció al núcleo de los artistas que propiciaron el avance de la École de París después de 1945.
Maurice Estève participó en la Bienal de Venecia de 1954. Su obra, al igual que la de sus colegas Riopelle y Bazaine, estableció un nuevo lenguaje pictórico: Abstracciones líricas con el objetivo de representar la forma y el color con una actitud casi poética. Las obras de Estève están representadas en numerosos museos y colecciones de renombre de todo el mundo. En 2008, el cuadro Faverdines de Maurice Estève se vendió por 587.185 USD en Sothebys, París, estableciendo un récord mundial para el artista.
- Creador:Maurice Estève (1904 - 2001, Francés)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Auburn Hills, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1465216528072
Maurice Estève
Maurice Estève nació el 2 de mayo de 1904 en Culan, en el Cher, donde pasó su infancia con sus abuelos. Se une a ellos en 1913 en París, donde descubre el Museo del Louvre (le impresiona especialmente la Batalla de San Romano de Paolo Ucello). Regresó a Culan para pasar el verano y permaneció allí durante los años de la guerra; empezó a pintar ya en 1915. Volvió a vivir en París a partir de 1918. Aprendiz de tipógrafo y luego en un estudio de diseño de muebles modernos, siguió clases nocturnas de dibujo, descubre en 1919 la pintura de Cézanne. De vuelta a París, asistió en Montparnasse al taller gratuito de la Academia Colarossi. Marcada hasta entonces por la pintura de los Primitivos y la obra de Cézanne, pasó temporalmente en 1927 a la influencia del surrealismo, incluido Giorgio De Chirico. Presenta su primera exposición individual en 1930, antes de interesarse por el cine y la dirección. Por consejo de Braque, que participa, en 1936 le piden que exponga en Estocolmo con Matisse, Picasso, Juan Gris y Fernand Léger. Al año siguiente participó en la realización de las decoraciones murales de Robert The y Sonia Delaunay para los pabellones de la Aviación y los Ferrocarriles en la Exposición Universal de París. Estève, que trabaja regularmente durante el verano en Culan, hace litografías, practica regularmente la acuarela, pero también el carboncillo, el monotipo, el collage. En 1970 recibió el Gran Premio Nacional de las Artes. A partir de 1981 se organizan varias retrospectivas de su obra. La ciudad de Bourges decidió presentar todas las obras (más de un centenar) que el pintor le donó en 1985 en el Hotel des Echevins, restaurado con la ayuda de los Monumentos Históricos y la Dirección de los Museos de Francia para convertirse en el "Museo Estève", inaugurado en 1987. Estève se trasladó definitivamente a Culan en 1995. Murió el 27 de junio de 2001.
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