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Michael DavidMichael David, Estrella india mugual Grabado al aguafuerte en color expresionista abstracto1993
1993
Acerca del artículo
Michael David (n. 1954)
Firmado a mano, sello ciego Prestige Art; edición de 45; 1993
Grabado en color sobre Arches Buff
"La Serie Mugual"
Impreso por el artista con las maestras impresoras Sylvia Roth y Mary Seibert en Hudson River Editions y publicado por Prestige Art Ltd., Mamaroneck, Nueva York.
22 X 18 enmarcado
Michael David Singer, nacido en 1954, es un pintor estadounidense. Nacido en Reno, Nevada, la familia de David se trasladó a Brooklyn, Nueva York, donde se crió. Estudió un año en SUNY Fredonia y en 1976 se licenció en la Escuela de Diseño Parson. Michael David está clasificado como pintor abstracto, más conocido por su uso de la técnica de la encáustica, que incorpora pigmento con cera de abeja calentada. También es conocido por sus obras de pintura de figuras de técnica mixta, fotografía y escultura medioambiental. Su obra forma parte de las colecciones públicas permanentes del Metropolitan Museum of Art, el Guggenheim Museum, el Jewish Museum de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles y el Los Angeles County Museum of Art, entre otros.
En 1976, David, el fotógrafo erótico Roy Stuart y Richie Stotts, amigo de Fredonia, formaron un grupo llamado The Numbers, con David al bajo. El grupo era un fijo en la primera escena musical punk rock de Nueva York, tocando en clubes junto a los pioneros del punk Television, Blondie y The Ramones. David también tocó el bajo con los innovadores del punk Jerry Nolan de The New York Dolls, Cheetah Chrome de The Dead Boys, Marky Ramone, Peter Gordon, David Van Tieghem y el grupo de música noise de improvisación libre Borbetomagus.
En 1977, The Numbers fueron contactados por el empresario Rod Swenson, que buscaba músicos para formar una banda de acompañamiento para la cantante Wendy O. Williams, cuya personalidad radical pretendía explotar como música punk y arte escénico. The Numbers se convirtieron en The Plasmatics, pero la atención que David empezó a recibir como voz importante en el mundo del arte hizo que abandonara la banda para dedicarse a su floreciente carrera pictórica.
La primera exposición individual de David fue en 1981 en la histórica Galería Sidney Janis. Ese año obtuvo una Beca Guggenheim, en aquel momento el artista más joven en conseguirlo, y en 1982 fue galardonado con un premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. A continuación expuso en galerías de todo el mundo y fue representado por Knoedler & Co. durante los 25 años siguientes.
David es conocido sobre todo por utilizar la técnica de pintura encáustica, que emplea pigmentos combinados con cera de abeja calentada. Al principio de su carrera, David se basó en la abstracción y la iconografía religiosa, que constituyeron la mayor parte de su producción hasta 1999. Desde entonces, también ha experimentado con la pintura representativa y la fotografía tradicional.
En 2000, desarrolló las series "Chortens" y "Poblaciones", sobre las que el destacado historiador y crítico de arte Donald Kuspit escribe: "Son obras enigmáticas, tanto más por la forma en que sus innumerables detalles forman conjuntos singularmente monumentales e intimidatorios. Densos pero delicados, imponentes pero íntimos, transmiten tanto la fragilidad como la grandeza del puro ser. Capa tras capa de pintura se amontonan como capa tras capa de coral, pero el resultado textural es más épico, por no decir sorprendente, que cualquier isla de coral, y prácticamente que cualquier otra pintura expresionista abstracta existente (en la que se basan estilísticamente)".
En 2001, David desarrolló una neuropatía bilateral debido al envenenamiento por los gases liberados por la cera de abeja sobrecalentada utilizada en el proceso de la encáustica. La enfermedad le dejó una parálisis parcial de las piernas, lo que ralentizó la producción de su pintura durante varios años. Ese año, David empezó a pintar una de sus series más conocidas, los "Toreadores caídos", inspirada en "El Toreador muerto" de 1864, del pintor realista francés del siglo XIX Édouard Manet.
En 1993, David experimentó en el estudio Polaroid "20x24" de Manhattan, lo que dio lugar a una serie de retratos del dramaturgo Edward Albee y de su amiga Jackie Gross, que se convertirían en la serie "Jackie" de obras de técnica mixta. Cuando una neuropatía le incapacitó para pintar durante 2003, volvió a la cámara de 20x24 y disparó Polaroids de gran formato inspiradas en Caravaggio; hombres y mujeres desnudos vestidos de Toreador, e imágenes religiosas.
En 2002, David empezó a desarrollar el Proyecto Invernadero, una "construcción arquitectónica" en evolución basada en los invernaderos históricos de Antebellum estadounidenses, construidos utilizando los negativos de cristal reales vendidos a los granjeros hambrientos del Sur posterior a la Guerra Civil. David ha indicado que cada invernadero, mediante la exhibición de fotografías y el uso de las redes sociales, creará un foro y una exposición de ideas y artefactos relacionados con los derechos civiles y humanos; las especificaciones de cada invernadero serán particulares de la comunidad en la que se construya cada uno.
La obra de David fue reseñada en Artforum y Art in America, y se considera uno de los últimos eslabones de la Escuela de Pintura de Nueva York. Puede que David sea el maestro más innovador de la superficie inmediata desde los expresionistas abstractos. An He ha reconocido su deuda con el Expresionismo Abstracto, pero lo ha transformado. Mientras que las pinturas expresionistas abstractas de los años cuarenta y cincuenta parecen pinturas rupestres modernas, como sugiere su pintura tosca, desenfocada, a menudo serpenteante y turbulenta, y como tal reinstalan la prehistoria, David parece convertir la cueva en un templo, como indica su pintura más ponderada, concentrada, de hecho, densa y contemplativa, de modo que sus pinturas tienen el aura de la post-historia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECTAS
2010-2011 "Post Mammalian Tension, Michael David & Scott Browning", Galería Bill Lowe, Atlanta, GA
2006 "Conexiones tácitas", The Lowe Gallery, Santa Monica, CA
2004 Galería Lowe, Atlanta, GA
1999 "Waxing Poetic: Encaustic Art in America," Montclair Art Museum, Montclair, NJ
"Cuarenta años de dibujos americanos", Raab Galerie, Berlín, Alemania
1997 "Michael David y James Hyde", Galería Margulies Taplin, Coral Gables, FL
1996 "Diferentes caras: Dibujos/Fotografías/Impresiones/Pinturas/Escultura", Knoedler and Company, Nueva York, NY
1994 "Michael David: Pinturas / Nicholas Pearson: Escultura", Galería Margulies Taplin, Boca Ratón, FL
1991 "Trabajar con cera: Diez artistas contemporáneos", Galería Tibor de Nagy, Nueva York, NY
1989 "Projects and Portfolios: the 25th Print National", Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
"Obras importantes sobre papel", Meredith Long and Company, Houston, TX
"Nuevas ediciones", Pace Prints, Nueva York, NY
1988 "¡Golem! Peligro, liberación y arte", Museo Judío, Nueva York, NY
1987 "Monotipos", Ediciones Pace, Nueva York, NY
"Trabajar en Brooklyn / Pintura", Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
"Arte contra el SIDA", exposición benéfica Knoedler and Company, Nueva York, NY
"Temas Judíos: Artistas americanos contemporáneos", Spertus, Chicago, IL
1986 "Primeras impresiones: Monotipos recientes de 15 artistas", Galería Allan Frumkin, (Charles Arnoldi, Pat Steir, etc.)
"Santos y Pecadores: Respuestas contemporáneas a la religión", Museo De Cordova, Lincoln, MA
"Temas Judíos: Artistas americanos contemporáneos", Museo Judío, Nueva York, NY
"Impresiones americanas públicas y privadas de hoy", Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
1985 "Una Década de Artes Visuales en Princeton: 1975-1985", The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ
1984 "Cunningham Dance Benefit", Galería Leo Castelli, Nueva York, NY (Robert Rauschenberg, Arman, etc.)
Doce pintores abstractos, Siegel Contemporary (Elizabeth Murray, Melissa Meyer, Leon Polk Smith, etc.)
"Pequeñas Pinturas", Galería Jeffrey Hoffeld, Nueva York, NY
1982 "Colección inadvertida de Elaine de Kooning", Galería Elaine Benson, Bridgehampton, NY
1981 "Nuevas visiones", Museo Aldrich de Arte Contemporáneo (James Biederman, Louisa Chase,Mel Kendrick, etc.)
1980 "Siete jóvenes estadounidenses", Galería Sidney Janis, Nueva York, NY (Sean Scully, Thornton Willis, etc.)
1979 "La cabeza de zarigüeya de Story Mann - En un marco pictórico", The New Museum, Nueva York, NY
1978 "Blanco y negro sobre papel", Galería Nobe, Nueva York, NY (con Valerie Jaudon y otros)
1977 "Seis nuevos pintores", Centro SoHo de Artes Visuales, Nueva York, NY
Seleccionar colecciones
Chase Manhattan Bank, Nueva York, NY
Museo y Parque De Cordova y Dana, Lincoln, MA
Museo de Arte de Denver, Denver, CO
Fundación Edward Albee, Nueva York, NY
Museo de Arte de Fort Wayne, Fort Wayne, IN
El Guggenheim Museum, Nueva York, NY
Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX
Museo Judío, Nueva York, NY
List Art Center, Universidad Brown, Providence, RI
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA El
Museo Neuberger, Universidad Estatal de Purchase, NY
Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, MA
- Creador:Michael David (1954, Americana)
- Año de creación:1993
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU3829653852
Michael David
El pintor abstracto Michael David es más conocido por su uso de la encáustica, una técnica que incorpora cera de abeja calentada y pigmento. Considerada heredera del Expresionismo Abstracto , la obra abstracta de David se centra principalmente en el uso de una superficie densamente estratificada para facilitar una experiencia espiritual directa e inmediata.
David incorpora a menudo iconografía y simbolismo religiosos, temas históricos del arte, como el desnudo, y política contemporánea en sus pinturas de , lo que da lugar a un diálogo crítico entre la abstracción estratificada de la superficie y la imaginería representativa integrada. Junto a su obra sobre lienzo, David ha desarrollado un cuerpo de fotografía de estudio que recrea cuadros de Caravaggio, Manet, y Mantegna, entre otros, en obras que se enfrentan al racismo, la homofobia y el sexismo.
David también trabaja con técnicas mixtas y escultura medioambiental, siempre dentro del horizonte de su permanente preocupación por el cuestionamiento sociopolítico a través de la creación artística. Su obra forma parte de las colecciones públicas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Denver, el Museo Judío, el Museo de Arte Contemporáneo y la Fundación Edward Albee, entre otros.
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