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Michel Piquette
Noche en Blanco en Jerusalén

2015

Acerca del artículo

Son los colores luminosos de las obras de Michel Piquette los que primero llaman la atención. Sus círculos cromáticos que agitan la visión se enraízan en una tradición estética que ya tiene algunas décadas: podemos pensar en las pinturas circulares de Claude Tousignant o Kenneth Nolan, entre otros. Para Boris Chukhovich, "las interacciones cromáticas hacen que el espacio expositivo entre la obra y el espectador sea más dinámico, más vivo". A medida que uno avanza en el espacio de la galería, la obra revela nuevos detalles, nuevas formas de verla. Incluso permaneciendo inmóvil, es la obra la que se activa bajo la atenta mirada del espectador. Al establecer una relación enérgica entre la obra y su público, Piquette capta la atención del espectador y lo embarca en un juego de óptica. Si a primera vista estas obras parecen impecables, de un logro artístico irreprochable que podríamos asociar a Les Plasticiens, una mirada más atenta revela imperfecciones que humanizan la composición general y registran la mano del artista. Esto resulta especialmente sorprendente si tenemos en cuenta que el enfoque creativo de Piquette, aunque toma prestado cierto vocabulario visual, se traduce a través de la fotografía, no de la pintura. Impresas en aluminio, las fotografías de Piquette pretenden fijar la energía de una ciudad captada en un momento conciso: el movimiento estimulante de la ciudad, su complejidad, sus luces tanto como sus colores. Todas ellas tomadas durante diversos viajes nocturnos, las obras de esta serie son retratos urbanos que constituyen la primera parte de la trilogía del artista iniciada hace unos años. En la obra de Piquette hay una preocupación recurrente por los fenómenos ópticos que el artista decide transmitir estableciendo una relación entre los mundos de la pintura y la fotografía. El dinamismo estático de su obra revela su posición de observador, de su ojo ávido ante los movimientos y las luces de las ciudades que visita por la noche. Al redistribuir la energía urbana que capta durante sus paseos nocturnos en estructuras visuales igualmente desorientadoras, Piquette reintegra en el vocabulario artístico actual preocupaciones visuales que arrastran un rico bagaje. En esta obra se combinan muchas consideraciones estéticas. Podemos pensar en el paisaje urbano como fuente de su proceso creativo, en el tiempo que sitúa como tema de su obra o en el sistema cromático, simultáneamente su influencia primordial y el resultado de sus manipulaciones técnicas. Es precisamente en esta riqueza donde reside la fuerza de la obra de Piquettes. Al yuxtaponer en una misma superficie una pluralidad de niveles de significado, el artista capta la complejidad de las esferas urbanas contemporáneas, su afluencia y abundancia. De un modo evocador del chiffonnier de Baudelaire, el de Piquette es un observador urbano que reinventa el espacio de la ciudad para captar nada más que su esencia.
  • Creador:
    Michel Piquette (Canadiense)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU4761712923

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