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Mimmo PaladinoEnorme impresión en bloque de linóleo del neoexpresionista italiano Mimmo Paladino Atlantico1987
1987
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Acerca del artículo
Mimmo Paladino
Atlántico
Linograbado, 1987, firmado a mano, fechado y numerado 12/27 a lápiz.
Medio: Colagrafía y corte de linóleo
La hoja mide 82 x 29 1/2" pulgadas
Papel Parole Torchon
Publicado por Waddington Graphics, Londres
Giorgio Upiglio - Imprenta Grafica Uno, Milán.
Publicaciones: Los gráficos de Mimmo Paladino por Enzo Di Martino, Ed. Arte de este siglo, n.104, p.125
Atlantico es un grabado en linóleo de 1987 de Mimmo Paladino, perteneciente a la rara serie de siete grabados de gran carga gráfica titulada Atlanico. Se trata de una edición de 27 ejemplares más pruebas de artista y de imprenta. La impresión monocromática a gran escala en blanco y negro está firmada a mano por Paladino.
Mimmo Paladino (nacido en Paduli, Campania, Italia, en 1948) es un escultor, pintor y grabador italiano. Es un nombre destacado del movimiento artístico Transavanguardia y uno de los muchos artistas europeos que revivieron el Expresionismo en la década de 1980.
De 1964 a 1968 asistió al Liceo Artístico de Benevento, donde recibió la influencia de los artistas estadounidenses de arte pop Claes Oldenburg y Jim Dine. Debutó en 1968 con una exposición individual en la Galería Carolina de Portici, en Nápoles. Aquí fue presentado por Achille Bonito Oliva, que también estuvo presente en la exposición monográfica de Enzo Cannaviello Studio Oggetto de Caserta al año siguiente. Sin embargo, tenemos que remontarnos a 1964 para encontrar la primera fecha importante en su formación artística. Fue cuando, siendo aún un colegial, visitó la 32ª Bienal de Venecia y, en particular, el Pabellón de EE.UU., donde descubrió a los artistas estadounidenses del Pop Art. A principios de la década de 1970, su enfoque se orientó hacia el arte conceptual y la fotografía, pero a mediados de la misma su pintura había adquirido una importancia considerable.
A finales de los setenta, Paladino se trasladó a Milán, donde más tarde enseñó disciplinas artísticas en la escuela del Liceo, al tiempo que trabajaba en su arte. En 1977 llegó su primera colaboración con Lucio Amelio, el histórico galerista de Nápoles, y dos años más tarde montó su primera exposición con otro galerista clave, Emilio Mazzoli, de Módena, para quien realizó su primer libro-objeto -En-De-Re- en 1980. De hecho, fue otro año crucial, pues fue cuando presentó su primera exposición individual en Nueva York (donde acababa de fijar su residencia temporal), en dos galerías distintas: las de Marian Goodman y Annina Nosei. El interés internacional por su obra y la de otros jóvenes italianos iba en aumento, y en 1980 una exposición itinerante llevó obras de Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi, Nicola De Maria y Paladino, junto con otros dos artistas, Luigi Ontani y Ernesto Tatafiore, a tres de los museos más importantes de Europa. También fue el año de la 39ª Bienal de Venecia, en la que Harald Szeemann y Achille Bonito Oliva comisariaron la sección Aperto, eligiendo a algunos de los artistas que iban a dejar su huella en la escena artística durante muchos años. Aquí se afianzó Transavanguardia, cuya estructura teórica se publicó al año siguiente. Considerada como la versión italiana del Neoexpresionismo, la Transvanguardia revivió la emoción, la figuración y el misticismo en el arte. Las esculturas figurativas, pinturas y grabados de Paladino a menudo hacen referencia a tradiciones históricas del arte del pasado, modernizando la iconografía con una elongación distintiva y grácil.
Los años ochenta estuvieron dominados en gran medida por la pintura neoexpresionista. Había alemanes, como Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, A. R. Penck, y los italianos Francesco Clemente, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, así como Julian Schnabel, Eric Fischl, Jean Michel Basquiat, David Salle y muchos otros, cuyos cuadros tenían una base figurativa. Había un grupo de pintores que trabajaban más en la línea de lo que Stephen Westfall denominó "neosurrealismo", como George Condo, Jeffrey Wasserman, Kenny Scharf y David Humphrey. Clemente apareció en una foto con el maestro del arte pop Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Bruno Bischofberger en 1984. La llegada de los jóvenes pintores italianos fue vista por muchos como un soplo de aire fresco y una exposición clave como Zeitgeist, en Berlín, fue sin duda un indicio de su progreso, siendo los países germanófonos los primeros en promocionar su obra. ha incursionado en la escultura (su primera obra, Jardín cerrado, se encuentra ahora en el Castello di Rivoli) y el grabado. Sin embargo, su concepción básica es siempre pictórica, incluso cuando es tridimensional, como en el caso de No tendrá título, con el uso de elementos geométricos aplicados al entorno, cuyo primer resultado llegó en 1995. En 1994 fue el primer italiano que expuso en la Ciudad Prohibida de Pekín (China). En 2006 Paladino realizó su cortometraje Quijote, dedicado a la obra de Cervantes. Presentada en el Festival de Venecia, la película capta la esencia del arte de la obra maestra en una serie muy imaginativa de evocaciones, sonidos e invenciones. La gran literatura es un hilo conductor que, a lo largo de los años, le ha llevado a ilustrar los iconos de la cultura mundial, como Tristes Trópicos, Ulises, los poemas homéricos, Pinocho y, por supuesto, Don Quijote. Paladino volvió a ponerse detrás de la cámara en 2013 para filmar Labyrinthus con motivo del cuarto centenario de la muerte del compositor de madrigales Gesualdo da Venosa. También en este caso, su colaboración con el mundo de la música viene de lejos, con numerosas puestas en escena para teatros de ópera, la creación de carteles de ópera para el maestro Riccardo Muti y peticiones de música para sus instalaciones, como ocurrió en 1999 con Brian Eno para Sleepers, en Londres, y luego, en 2008, para el Ara Pacis de Roma.
En 2013 recibió el encargo de realizar una instalación monumental para la Piazza Santa Croce de Florencia, en la que utilizó bloques de mármol y esculturas de bronce para un gran proyecto temporal.
Paladino fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Arts de Londres el 26 de mayo de 1999.
Su obra se encuentra en muchas colecciones de museos públicos, como el Museo Metropolitano de Arte, la Tate y el Museo de Arte Moderno, entre otros. Het ha expuesto internacionalmente, por ejemplo en la Bienal de Venecia de 1980 y en la documenta VII de 1982. Su obra se encuentra en destacadas colecciones de todo el mundo, entre las que destacan el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington, D.C.), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Bellas Artes (Houston) y la Tate Modern (Londres).
- Creador:Mimmo Paladino (1948, Italiano)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 208,28 cm (82 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:se envía enrollado en un tubo ancho y resistente.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215825942
Mimmo Paladino
Mimmo Paladino (n. 1948, Italia) desempeñó un papel central en el desarrollo del movimiento transvanguardista junto a Sandro Chia y Francesco Clemente. Considerada como la versión italiana del neoexpresionismo, la Transvanguardia revivió la emoción, la figuración y el misticismo en el arte. Las esculturas, pinturas y grabados de Paladino a menudo hacen referencia a tradiciones históricas del arte del pasado, modernizando la iconografía con una elongación distintiva y grácil. Paladino asistió a la Escuela Superior de Arte Benevento, donde recibió la influencia de los artistas pop Claes Oldenburg y Jim Dine. El artista ha expuesto internacionalmente, entre otras en la Bienal de Venecia de 1980 y en la documenta VII de 1982. Su obra se encuentra en destacadas colecciones de todo el mundo, entre las que destacan el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington, D.C.), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Bellas Artes (Houston) y la Tate Modern (Londres).
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Por Mimmo Paladino
Mimmo Paladino
Atlántico
Linograbado, 1987, firmado a mano, fechado y numerado 12/27 a lápiz.
Medio: Colagrafía y corte de linóleo
La hoja mide 82 x 29 1/2" pulgadas
Papel Parole...
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Década de 1980, Neoexpresionista, Impresiones abstractas
Materiales
Linograbado
Enorme impresión en bloque de linóleo del neoexpresionista italiano Mimmo Paladino Atlantico
Por Mimmo Paladino
Mimmo Paladino
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Década de 1980, Neoexpresionista, Impresiones abstractas
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Linograbado
Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Brutalista Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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Grabado químico, Acuatinta
Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Art Informel Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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