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Nancy GravesGran aguatinta en color de Nancy Graves Punta seca Aguafuerte Serigrafía Oro metálico1988
1988
Acerca del artículo
Nancy Graves, estadounidense (1939-1995)
Borborygmi (1988)
aguatinta, punta seca, pan de oro y serigrafía sobre papel Fabriano Artistico
lápiz firmado a mano por el artista abajo a la derecha, numerado 4/50 (también hubo 6 Pruebas de Artista de esta edición)
plato: 49,5 x 49,5 pulgadas
Editor: 2RC Edizioni d'Arte, Roma
Nancy Graves (23 de diciembre de 1939 - 21 de octubre de 1995) fue una escultora, pintora, grabadora y alguna vez cineasta estadounidense conocida por centrarse en fenómenos naturales como los camellos o los mapas de la luna. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas, como las de la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Australia (Canberra), el Centro de Arte Walker (Minneapolis) y el Museo de Bellas Artes (San Petersburgo). Cuando Graves tenía sólo 29 años, se le concedió una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano. En aquel momento era la artista más joven y la quinta mujer en conseguir este honor.
Graves nació en Pittsfield, Massachusetts. Su interés por el arte, la naturaleza y la antropología fue fomentado por su padre, contable en un museo local. Tras licenciarse en Literatura Inglesa por el Vassar College, Graves asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo la licenciatura y el máster. Entre los antiguos alumnos de Arte y Arquitectura de Yale de la década de 1960 se encuentran los pintores, fotógrafos y escultores Brice Marden, Richard Serra, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Rackstraw Downes y Robert Mangold.
Tras su graduación en 1964, recibió una beca Fulbright y estudió pintura en París. Continuando con sus viajes internacionales, se trasladó a Florencia. Durante el resto de su vida, también viajaría a Marruecos, Alemania, Canadá, India, Nepal, Cachemira, Egipto, Perú, China y Australia.
Artista prolífica que trabajó en pintura, escultura, grabado y cine, Graves se hizo notar por primera vez en la escena artística de Nueva York a finales de los años 60 y 70, con esculturas de camellos a tamaño natural que parecían tan precisas como una exposición de historia natural. Entre los artistas afines se encontraban Eva Hesse, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier y Richard Serra, con quien Graves estuvo casada de 1965 a 1970. Su obra está muy vinculada a los stabiles de Alexander Calder y a las esculturas de David Smith, con sus piezas soldadas y objetos encontrados; coleccionaba obras de ambos artistas.
Su escultura más famosa, Camellos, se expuso por primera vez en el Museo Whitney de Arte Americano. La escultura presenta tres camellos distintos, cada uno de ellos hecho con muchos materiales mixtos, entre ellos arpillera, cera, fibra de vidrio y piel de animal. Además, cada camello está pintado con acrílicos y colores al óleo para que parezca realista. Los camellos se conservan ahora en la Galería Nacional de Canadá, y dos "hermanos" posteriores residen en el Ludwig Forum für Internationale Kunst de Aquisgrán (Alemania). Trabajando con fibra de vidrio, látex, polvo de mármol y otros materiales poco ortodoxos, Graves pasó más tarde a esqueletos y huesos de camello, que dispersaba por el suelo o colgaba de los techos. En Variabilidad de formas similares (1970), a partir de dibujos que Graves hizo de esqueletos de camello del Pleistoceno, esculpió 36 huesos individuales de las piernas en diversas posiciones, cada uno casi de la altura de un hombre, y los dispuso en posición vertical siguiendo un patrón irregular sobre una base de madera. A principios de la década de 1970, rodó cinco películas. Dos de ellos, Goulimine, 1970 e Izy Boukir, grabaron el movimiento de camellos en Marruecos, reflejando la influencia de la fotografía de estudio del movimiento de Eadweard Muybridge. En 1976, el coleccionista de arte alemán Peter Ludwig encargó una variación en cera de una escultura de huesos de camello de 1969.
Graves empezó a exponer esculturas policromadas de forma abierta en 1980, siendo un ejemplo destacado Trace, un árbol muy grande cuyo tronco estaba hecho de cintas de bronce con follaje de malla de acero. También a principios de la década de 1980, empezó a producir las obras por las que se hizo más conocida: los ensamblajes de objetos encontrados fundidos en bronce, pintados de colores y juguetonamente disyuntivos, que incluyen plantas, piezas mecánicas, herramientas, elementos arquitectónicos, productos alimenticios y mucho más. Graves surgió en el Nueva York de los años setenta junto a sus compañeros Lynda Benglis y Richard Serra. Graves trabaja con un estilo distinto al de sus compañeros postminimalistas. Graves también creó un conjunto característico de paisajes aéreos, la mayoría basados en mapas de la Luna y fuentes similares. A continuación tienes un enlace a un ejemplo (VI Maskeyne Da Región de la Luna). La autora Margaret Dreikosen (1985) escribe extensamente sobre las obras aéreas de Graves como parte de un debate más amplio sobre la vista aérea y su importancia en el arte moderno y contemporáneo.
Otras obras de Graves son:
- Goulimine (película, 1970)
- Izy Boukir (película, 1971)
- VI Maskeyne Da Región de la Luna (litografía, 1972)
- Fragmento (pintura, 1977)
- Wheelabout (escultura, 1985)
- Hindsight (escultura, 1986)
- Iconografía inamovible (escultura, 1990)
- Footscray (óleo sobre lienzo, pintura y escultura)
- Metáfora y Melanomía, (bronce fundido, 1995)
Al final de su vida, Graves incorporaba vidrio soplado a mano a sus esculturas y experimentaba con la polioptica, un material similar al vidrio que se puede moldear.
Graves trabajó y vivió en el Soho y en Beacon, Nueva York, donde mantuvo un estudio.
Graves, cuya primera exposición en Nueva York fue en la Graham Gallery en 1968, está representado por M. Knoedler & Company desde 1980. Expuso ampliamente en galerías de Estados Unidos y Europa, y está representada en museos de todo el mundo. Posteriormente, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth organizó una amplia retrospectiva que viajó al Museo de Brooklyn en 1987. Cuando en 1987 se reabrió la Sala Arco Iris restaurada en el Rockefeller Center de Manhattan, se instaló una escultura de Graves en la entrada.
- Medalla Skowhegan de Dibujo/Gráfico (1980)
- Premio Bessie de Danza e Interpretación de Nueva York (1986)
- Licenciatura Honoris Causa, Skidmore College (1989)
- Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño (1992)
Nancy Graves realizó sus últimas obras en abril de 1995 en la Fundición de Walla Walla con Saff Tech Arts, en el estado de Washington.
- Creador:Nancy Graves (1940-1995, Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 129,54 cm (51 in)Anchura: 129,54 cm (51 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buena. el marco y el plexi tienen pequeños desgastes y rozaduras. la pieza está bien protegida.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215718582
Nancy Graves
Escultora de animales y objetos chamánicos de los indios americanos, cineasta y pintora, Nancy Graves tuvo una carrera muy exitosa y variada, principalmente en Nueva York. En su obra abstracta, aúna su interés por la antropología, los objetos totémicos, la cartografía y las formas biomórficas. Nació en Pittsfield, Massachusetts, y se licenció en el Vassar College en 1961 y después en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Graves obtuvo una beca Fulbright-Hayes para pintura, que le permitió pasar un año en París en 1964-65. En los años siguientes, viajó por el norte de África y Oriente Próximo, y vivió y trabajó en Florencia (Italia), donde realizó su primera obra emblemática, que fueron esculturas de camellos bactrianos de tamaño natural.
En 1966, se trasladó a Nueva York y siguió experimentando con formas de producir estas esculturas construyendo armaduras de madera y acero, cubriéndolas con pieles de embriones de animales, rellenando las pieles con poliuretano para formar jorobas y tiñendo las pieles con pinturas al óleo.
En 1968, celebró su primera exposición individual en la Graham Gallery de Nueva York, a la que siguió su segunda exposición individual en el Museo Whitney en 1969. En ambas exposiciones aparecieron sus camellos.
En 1972, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, realizó esculturas que sugerían objetos indios, como huesos, pieles y plumas, y añadió también varillas de acero a este motivo para otras exposiciones.
Como cineasta, ha participado en festivales de cine en Londres, Nueva York y Boston. Fuente: Charlotte Rubinstein, "Mujeres artistas americanas"
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No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
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