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Nicholas Krushenick
1980 Gran Serigrafía Pop Art Abstracto Op Art Borde Dentado Color Brillante

1980

Acerca del artículo

Verde, Rojo, Plata y Blanco y Negro. Gran Serigrafía Pop Art. Nicholas Krushenick (31 de mayo de 1929 - 5 de febrero de 1999) fue un pintor abstracto estadounidense cuyo estilo artístico se situó a caballo entre el Op Art, el Pop Art, el Expresionismo Abstracto, el Minimalismo y el Color Field. Participó activamente en la escena artística de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, antes de retirarse y centrar su tiempo como profesor en la Universidad de Maryland durante casi treinta años, hasta su muerte en 1999. Inicialmente experimentó con un estilo más inspirado en el Expresionismo Abstracto y el collage de papel recortado, pero Krushenick es más conocido por sus pinturas en las que utiliza colores Liquitex llamativos y líneas negras yuxtapuestas, que entran en la categoría de abstracción pop. De hecho, es una figura singular dentro de ese estilo. Nacido en Nueva York en 1929, Krushenick abandonó el instituto, sirvió en la II Guerra Mundial, trabajó en la construcción de la autopista Major Deegan y luego volvió a la escuela de arte, con la ayuda de la Ley GI. Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1948-1950) y a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann (1950-1951). A principios de la década de 1950, Krushenick se mantuvo a sí mismo y a su familia diseñando escaparates para grandes almacenes y trabajando para los museos Whitney y Metropolitan y el Museo de Arte Moderno. En 1957, él y su hermano, John Krushenick, abrieron una tienda de marcos en la calle Décima, que rápidamente se convirtió en una cooperativa de artistas llamada Galería Brata. Allí expusieron artistas como Al Held, Ronald Bladen, Ed Clark, Yayoi Kusama y George Sugarman. En 1962, Krushenick dejó la galería y empezó a recibir exposiciones en solitario por todo el mundo. En las décadas de 1960 y 1970, fue un pintor destacado en la escena artística de Nueva York. Sin embargo, en sus últimos años, Krushenick enseñó en la Universidad de Maryland, College Park, de 1977 a 1991. He murió en Nueva York el 5 de febrero de 1999, a los 69 años. Krushenick formó parte de una generación que surgió en un momento en que el Expresionismo Abstracto había pasado de moda; estos artistas intentaban distanciarse de este estilo y crear algo nuevo. Como resultado, la obra de Krushenick en particular se situó a caballo entre muchos estilos, como el Op Art, el Pop Art, el Expresionismo Abstracto y el Campo de Color: Op Art, Pop Art, Expresionismo Abstracto, Minimalismo y Campo de Color. Algunas de sus inspiraciones fueron Henri Matisse, J. M. W. Turner, Henri Rousseau, Fernand Leger, Alexander Calder, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. A los dos últimos, en particular, Krushenick los consideraba los padres del pop. En 1956, Nicholas Krushenick debutó junto a su hermano en la Galería Camino. En esta etapa, los cuadros de Krushenick se parecían considerablemente al estilo expresionista abstracto, aunque ya empezaba a colocar masas unas junto a otras en una especie de "persuasión cubista". Seleccionar exposiciones individuales 1957 Nicholas Krushenick, Galería Camino, Nueva York, 25 de enero-15 de febrero 1958 Nicholas Krushenick, Galería Brata, Nueva York, 24 de octubre-12 de noviembre 1962 Nicholas Krushenick, Galería Graham, Nueva York, 18 de septiembre-6 de octubre 1965 Nicholas Krushenick, Galería Fischbach, Nueva York, 6-24 de abril 1966 Nicholas Krushenick, Galerie Müller, Stuttgart, 7 de mayo-30 de junio 1967 Galerie Nächst St. Stephan, Viena Nicholas Krushenick, Galería Sonnabend, París, enero Nicholas Krushenick: Pinturas, Pace Gallery, Nueva York, 18 de marzo-15 de abril 1968 Nicholas Krushenick, Centro de Arte Walker, Minneapolis, 24 de enero-25 de febrero Nicholas Krushenick, Galería Renée Ziegler, Zúrich, 19 de octubre-11 de noviembre 1971 Nicholas Krushenick, Galerie Beyeler, Basilea, 15 de mayo-15 de junio 1972 Nicholas Krushenick: Nueva pintura y collage, Galería Pace, Nueva York, 8 de enero-febrero 1973 Galerie Denise Rene: Hans Mayer, Düsseldorf 1999 Nicholas Krushenick: Pinturas Nuevas y Antiguas, Galería Mitchell Algus, Nicholas Krushenick: Pintor Pop-Abstracto, Loyola Hall, Universidad de Fairfield, Fairfield, Connecticut, 2001 Nicholas Krushenick: Pinturas de la década de 1980, Galería Mitchell Algus, Nueva York, 10 de febrero. 2007 Nicholas Krushenick, Galería Marianne Boesky, Nueva York, del 4 de mayo al 16 de junio 2008 Nicholas Krushenick, Galería Renée Ziegler, Zúrich, 31 de agosto-31 de octubre 2014 Nicholas Krushenick: Pinturas Antiguas, Galería Garth Greenan, Nueva York 2015 Nicholas Krushenick: Sopa Eléctrica, Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang, Skidmore College Exposiciones colectivas selectas 1963 Nuevos Experimentos en Arte, Museo DeCordova, Lincoln, Massachusetts, 23 de marzo-28 de abril 1963-1964 Exposición Anual 1963: Pintura Americana Contemporánea, Museo Whitney de Arte Americano. Post Painterly Abstraction, Los Angeles County Museum of Art, 23 de abril-7 de junio; Walker Art Center, Minneapolis, 13 de julio-16 de agosto; Art Gallery of Toronto, 20 de noviembre-20 de diciembre 1965 Vigesimonovena Exposición Bienal de Pintura Americana Contemporánea, Galería de Arte Corcoran, Washington, D.C., 26 de febrero-18 de abril. 1965-1966 1965 Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 8 de diciembre de 1965-30 de enero de 1966 1966 Contemporary Art USA, Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, Norfolk, Virginia Pintura sistémica, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, septiembre-noviembre Musische Geometrie im Kunstverein Hannover, Kunstverein Hannover, Hannover, Alemania, 1966-1967 Vormen van de Kleur, Museo Stedelijk, Amsterdam, 1967 5ª Exposición Bienal Internacional de Grabados en Tokio, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, 4 de diciembre de 1966-22 de enero de 1967; Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto 1968 Documenta IV, Fridericianum, Kassel, Alemania, 27 de junio-6 de octubre Arte de los 60: Selecciones de la Colección de Hanford Yang, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Sin título, 1968, Museo de Arte de San Francisco, 11 de noviembre-29 de diciembre 1969 Tamarindo: homenaje a la litografía, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 29 de abril-30 de junio El Espíritu del Cómic, Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania, Filadelfia, 1973 Homenaje a Picasso, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Alemania, 1976 Días de la Calle Décima: Las cooperativas de los años 50, Galería Amos Eno, Nueva York, 1980 Arte y Danza: Imágenes del Diálogo Moderno, 1890-1980, Instituto de Arte Contemporáneo, Seleccionar colecciones Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo Museo de Arte Chrysler, Norfolk, Virginia Museo de Arte de Cleveland Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan Museo de Arte de Dallas Galería de la Ciudad, Stuttgart Colección de Arte de la Plaza Empire State del Gobernador Nelson A. Rockefeller, Albany, NY Museo Guild Hall, East Hampton, Nueva York Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, D.C. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo de Arte Neuberger, Purchase College, Universidad Estatal de Nueva York Museo de Arte Moderno de San Francisco Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C. Museo y Centro de la Naturaleza de Stamford, Stamford, Connecticut Museo Stedelijk de Ámsterdam Centro de Arte Walker, Minneapolis Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
  • Creador:
    Nicholas Krushenick (1929-1999, Americana)
  • Año de creación:
    1980
  • Dimensiones:
    Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. poco desgaste, pequeñas arrugas en los bordes, ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215538852

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