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Nicholas Krushenick1980 Gran Serigrafía Pop Art Abstracto Op Art Borde Dentado Color Brillante1980
1980
Acerca del artículo
Verde, Rojo, Plata y Blanco y Negro. Gran Serigrafía Pop Art.
Nicholas Krushenick (31 de mayo de 1929 - 5 de febrero de 1999) fue un pintor abstracto estadounidense cuyo estilo artístico se situó a caballo entre el Op Art, el Pop Art, el Expresionismo Abstracto, el Minimalismo y el Color Field. Participó activamente en la escena artística de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, antes de retirarse y centrar su tiempo como profesor en la Universidad de Maryland durante casi treinta años, hasta su muerte en 1999. Inicialmente experimentó con un estilo más inspirado en el Expresionismo Abstracto y el collage de papel recortado, pero Krushenick es más conocido por sus pinturas en las que utiliza colores Liquitex llamativos y líneas negras yuxtapuestas, que entran en la categoría de abstracción pop. De hecho, es una figura singular dentro de ese estilo.
Nacido en Nueva York en 1929, Krushenick abandonó el instituto, sirvió en la II Guerra Mundial, trabajó en la construcción de la autopista Major Deegan y luego volvió a la escuela de arte, con la ayuda de la Ley GI. Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1948-1950) y a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann (1950-1951). A principios de la década de 1950, Krushenick se mantuvo a sí mismo y a su familia diseñando escaparates para grandes almacenes y trabajando para los museos Whitney y Metropolitan y el Museo de Arte Moderno. En 1957, él y su hermano, John Krushenick, abrieron una tienda de marcos en la calle Décima, que rápidamente se convirtió en una cooperativa de artistas llamada Galería Brata. Allí expusieron artistas como Al Held, Ronald Bladen, Ed Clark, Yayoi Kusama y George Sugarman. En 1962, Krushenick dejó la galería y empezó a recibir exposiciones en solitario por todo el mundo. En las décadas de 1960 y 1970, fue un pintor destacado en la escena artística de Nueva York. Sin embargo, en sus últimos años, Krushenick enseñó en la Universidad de Maryland, College Park, de 1977 a 1991. He murió en Nueva York el 5 de febrero de 1999, a los 69 años.
Krushenick formó parte de una generación que surgió en un momento en que el Expresionismo Abstracto había pasado de moda; estos artistas intentaban distanciarse de este estilo y crear algo nuevo. Como resultado, la obra de Krushenick en particular se situó a caballo entre muchos estilos, como el Op Art, el Pop Art, el Expresionismo Abstracto y el Campo de Color: Op Art, Pop Art, Expresionismo Abstracto, Minimalismo y Campo de Color. Algunas de sus inspiraciones fueron Henri Matisse, J. M. W. Turner, Henri Rousseau, Fernand Leger, Alexander Calder, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. A los dos últimos, en particular, Krushenick los consideraba los padres del pop. En 1956, Nicholas Krushenick debutó junto a su hermano en la Galería Camino. En esta etapa, los cuadros de Krushenick se parecían considerablemente al estilo expresionista abstracto, aunque ya empezaba a colocar masas unas junto a otras en una especie de "persuasión cubista".
Seleccionar exposiciones individuales
1957 Nicholas Krushenick, Galería Camino, Nueva York, 25 de enero-15 de febrero
1958 Nicholas Krushenick, Galería Brata, Nueva York, 24 de octubre-12 de noviembre
1962 Nicholas Krushenick, Galería Graham, Nueva York, 18 de septiembre-6 de octubre
1965 Nicholas Krushenick, Galería Fischbach, Nueva York, 6-24 de abril
1966 Nicholas Krushenick, Galerie Müller, Stuttgart, 7 de mayo-30 de junio
1967 Galerie Nächst St. Stephan, Viena
Nicholas Krushenick, Galería Sonnabend, París, enero
Nicholas Krushenick: Pinturas, Pace Gallery, Nueva York, 18 de marzo-15 de abril
1968 Nicholas Krushenick, Centro de Arte Walker, Minneapolis, 24 de enero-25 de febrero
Nicholas Krushenick, Galería Renée Ziegler, Zúrich, 19 de octubre-11 de noviembre
1971 Nicholas Krushenick, Galerie Beyeler, Basilea, 15 de mayo-15 de junio
1972 Nicholas Krushenick: Nueva pintura y collage, Galería Pace, Nueva York, 8 de enero-febrero
1973 Galerie Denise Rene: Hans Mayer, Düsseldorf
1999 Nicholas Krushenick: Pinturas Nuevas y Antiguas, Galería Mitchell Algus,
Nicholas Krushenick: Pintor Pop-Abstracto, Loyola Hall, Universidad de Fairfield, Fairfield, Connecticut,
2001 Nicholas Krushenick: Pinturas de la década de 1980, Galería Mitchell Algus, Nueva York, 10 de febrero.
2007 Nicholas Krushenick, Galería Marianne Boesky, Nueva York, del 4 de mayo al 16 de junio
2008 Nicholas Krushenick, Galería Renée Ziegler, Zúrich, 31 de agosto-31 de octubre
2014 Nicholas Krushenick: Pinturas Antiguas, Galería Garth Greenan, Nueva York
2015 Nicholas Krushenick: Sopa Eléctrica, Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang, Skidmore College
Exposiciones colectivas selectas
1963 Nuevos Experimentos en Arte, Museo DeCordova, Lincoln, Massachusetts, 23 de marzo-28 de abril
1963-1964 Exposición Anual 1963: Pintura Americana Contemporánea, Museo Whitney de Arte Americano.
Post Painterly Abstraction, Los Angeles County Museum of Art, 23 de abril-7 de junio; Walker Art Center, Minneapolis, 13 de julio-16 de agosto; Art Gallery of Toronto, 20 de noviembre-20 de diciembre
1965 Vigesimonovena Exposición Bienal de Pintura Americana Contemporánea, Galería de Arte Corcoran, Washington, D.C., 26 de febrero-18 de abril.
1965-1966 1965 Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 8 de diciembre de 1965-30 de enero de 1966
1966 Contemporary Art USA, Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, Norfolk, Virginia
Pintura sistémica, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, septiembre-noviembre
Musische Geometrie im Kunstverein Hannover, Kunstverein Hannover, Hannover, Alemania,
1966-1967 Vormen van de Kleur, Museo Stedelijk, Amsterdam,
1967 5ª Exposición Bienal Internacional de Grabados en Tokio, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, 4 de diciembre de 1966-22 de enero de 1967; Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto
1968 Documenta IV, Fridericianum, Kassel, Alemania, 27 de junio-6 de octubre
Arte de los 60: Selecciones de la Colección de Hanford Yang, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo,
Sin título, 1968, Museo de Arte de San Francisco, 11 de noviembre-29 de diciembre
1969 Tamarindo: homenaje a la litografía, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 29 de abril-30 de junio
El Espíritu del Cómic, Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania, Filadelfia,
1973 Homenaje a Picasso, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Alemania,
1976 Días de la Calle Décima: Las cooperativas de los años 50, Galería Amos Eno, Nueva York,
1980 Arte y Danza: Imágenes del Diálogo Moderno, 1890-1980, Instituto de Arte Contemporáneo,
Seleccionar colecciones
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo
Museo de Arte Chrysler, Norfolk, Virginia
Museo de Arte de Cleveland
Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
Museo de Arte de Dallas
Galería de la Ciudad, Stuttgart
Colección de Arte de la Plaza Empire State del Gobernador Nelson A. Rockefeller, Albany, NY
Museo Guild Hall, East Hampton, Nueva York
Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, D.C.
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo de Arte Neuberger, Purchase College, Universidad Estatal de Nueva York
Museo de Arte Moderno de San Francisco
Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.
Museo y Centro de la Naturaleza de Stamford, Stamford, Connecticut
Museo Stedelijk de Ámsterdam
Centro de Arte Walker, Minneapolis
Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
- Creador:Nicholas Krushenick (1929-1999, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. poco desgaste, pequeñas arrugas en los bordes, ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215538852
Nicholas Krushenick
acido en el Bronx, Nueva York, en 1929, Nicholas Krushenick estudió pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann. Tras completar su formación, Krushenick diseñó escaparates y trabajó en el Departamento de Enmarcación del Museo de Arte Moderno. De 1957 a 1962, el artista, junto con su hermano John, dirigió la ahora legendaria Galería Brata en el East Village de Manhattan. Brata expuso las obras de muchos de los artistas más destacados de la época, entre otros Ronald Bladen, Ed Clark, Al Held, Yayoi Kusama y George Sugarman. Krushenick desarrolló por primera vez su característico estilo "abstracto pop" a principios de la década de 1960. Las geometrías sueltas y las formas de telaraña de sus primeros cuadros demuestran su caricaturización deliberada de las "gotas" o "madejas" del Expresionismo Abstracto en lo que se asemeja más a detalles de dibujos animados, como los folículos pilosos de Superman, según describió en una ocasión el crítico Robert Rosenblum. El colorido, el rigor formal y la intensidad gráfica de sus cuadros distinguen a Krushenick de sus contemporáneos. Como resultado, décadas después de su creación, la obra de Krushenick sigue pareciendo extraordinariamente fresca. Durante las décadas de 1960 y 1970, Krushenick expuso en solitario en muchas de las galerías más influyentes y prestigiosas, entre ellas: Graham Gallery (1958, 1962, 1964, Nueva York), Fischbach Gallery (1965, Nueva York), Galerie Sonnabend (1967, París), Galerie Ziegler (1969, Zúrich), Galerie Beyeler (1971, Basilea) y Pace Gallery (1967, 1969, 1972, Nueva York). Durante este periodo, su obra también ocupó un lugar destacado en muchas exposiciones museísticas de referencia, como Post Painterly Abstraction (1964, Los Angeles County Museum of Art), Vormen van de Kleur (1964, Stedelijk Museum), Systemic Painting (1965, Solomon R. Guggenheim Museum) y Documenta 4 (1968, Fredericianum), entre otras. En 1968, el Walker Art Center organizó una exposición retrospectiva de la obra de Krushenick. Su primera retrospectiva europea tuvo lugar cuatro años después, en 1972, en la Kestner-Gesellschaft de Hannover (Alemania). En 2015 tuvo una retrospectiva en la Tang Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York, titulada Nicholas Krushenick: Sopa Eléctrica. La obra de Krushenick figura en las colecciones de más de sesenta museos importantes, entre ellos: la Galería de Arte Albright-Knox; el Museo de Arte de Baltimore; el Museo de Arte de Cleveland; el Museo de Bellas Artes de Dallas; la Colección de Arte Empire State; la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Moderno; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D.C.; el Museo Stedelijk; el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; y el Museo Whitney de Arte Americano.
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