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de Staël, Composición, Société internationale d'art XXe siècle (después)
1959

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Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; realizado por Daniel Jacomet, París; impreso por Daniel Jacomet et Cie, París, 1959. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. NICOLAS DE STAEL (1914-1955) fue un pintor francés de origen ruso conocido por su uso de un grueso empaste y su pintura paisajista altamente abstracta. También trabajó con collage, ilustración y textiles. Nicolas de Staël, conocido por sus paisajes abstractos y bodegones que combinan de forma única color, forma y textura, estaba fascinado por los múltiples espectáculos del mundo y los documentó a través de su arte. De Staël nació en 1914 en el seno de una familia aristocrática de San Petersburgo, Rusia. Su padre fue general de caballería del zar Nicolás II y la familia se vio obligada a huir tras la Revolución Rusa. Los padres de Nicolas murieron a principios de la década de 1920, por lo que él y sus hermanos fueron criados por una familia de acogida en Bruselas, donde comenzaría su educación artística formal en la Académie Royale des Beaux-Arts. Los primeros trabajos de De Staël estuvieron influidos por los movimientos de vanguardia europeos de principios del siglo XX, como el cubismo y el fauvismo. Sin embargo, pronto desarrolló un estilo propio y distintivo, con gruesos empastes y un uso audaz del color. Sus primeras pinturas, a menudo de tono sombrío, evolucionaron gradualmente hacia composiciones más vibrantes y dinámicas, reflejo de su creciente interés por el potencial emocional y expresivo del color y la forma. En 1938 de Staël se había trasladado a Francia, donde se convirtió en parte integrante de la escena artística parisina de posguerra. Tras trabajar inicialmente en el taller de Fernand Léger, el círculo de amigos de Staël llegó a incluir a Sonia Delaunay, Le Corbusier y Jean Arp, que fomentaron sus tendencias hacia la obra abstracta. Su obra durante este periodo supuso un alejamiento significativo de la representación tradicional, acercándose a la abstracción pero manteniendo un fuerte sentido de la estructura y la forma. Los cuadros de De Staël de esta época muestran su habilidad para equilibrar la abstracción con la figuración, utilizando trazos amplios y gestuales y una paleta vibrante para transmitir movimiento y energía. Sin embargo, lo que realmente diferenció a de Staël fue el paso que dio más allá de la abstracción. Esto llegó con sus cuadros de fútbol, que marcaron un pequeño pero enormemente significativo paso hacia la representación. Su obra Parc des Princes (Les grands footballeurs) (1952), que captó el espectáculo del amistoso internacional de fútbol de 1952 entre Francia y Suecia, personifica su habilidad para transponer el dinamismo de la vida real al lienzo utilizando su espátula. En marzo de 1953, de Staël viajó a Nueva York para realizar su primera exposición individual americana. Tres meses más tarde, de Staël aceptó una oferta del neoyorquino Paul Rosenberg para convertirse en su marchante exclusivo en Estados Unidos. Rosenberg expondría las obras de de Staël en su galería junto a las de Pablo Picasso, Georges Braque y Henri Matisse. A pesar de su éxito, la vida de de Staël estuvo marcada por luchas personales, el distanciamiento de su familia y una sensación de angustia existencial. Su intensa dedicación al arte, combinada con sus tendencias perfeccionistas, a menudo le dejaban insatisfecho con su trabajo. Trágicamente, en 1955, a los 41 años, de Staël se quitó la vida. Su muerte marcó el final de una brillante pero breve carrera que dejó una huella indeleble en el arte del siglo XX. En 2019, el cuadro de Nicolas de Staël Parc des Princes (Les grands footballeurs) se vendió por 22 millones de dólares en Christie's París, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:
1959
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Nicolas de Staël (1914 - 1955, Francés)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Auburn Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216671932

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