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Panayiotis Vassilakis
Composición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. PANAYIOTIS VASSILAKIS (Παναγιώτης Βασιλάκης), también conocido como TAKIS (Τάκις)(1925-2019), fue un artista griego autodidacta conocido por sus esculturas cinéticas. Totalmente autodidacta, empezó a hacer sus primeras esculturas en 1946. Al principio, su obra hacía referencia a la escultura arcaica griega, aunque más tarde se volvió más abstracta y se inspiró en fenómenos físicos como el magnetismo y la gravedad. En 1954 abandonó Grecia para vivir entre París y Londres, donde al año siguiente expuso sus esculturas en la Galería Hannover. En esta época empezó a trabajar en su serie Señales, altas antenas hechas con varillas de metal fijadas a una pequeña base, con diversos objetos metálicos sujetos a la parte superior. En 1959 expuso sus primeras esculturas Telemagnéticas en la Galería Iris Clert de París. Se trataba de objetos metálicos atados a un hilo de nailon, que quedaban suspendidos en el espacio mediante el uso de imanes. Al año siguiente presentó en la misma galería el Hombre Volador, un cuerpo humano suspendido en el aire por la fuerza magnética. Prosiguió sus investigaciones creando los Telelumières, lámparas de diversas formas cuya luz se modificaba mediante electroimanes. Estas ideas se desarrollaron en sus esculturas musicales, expuestas en 1965 en la Galería Alexandre Iolas de Ginebra, en las que se utilizaba el magnetismo para producir sonidos repetidos. En 1967, la obra de Takis se expuso en la Howard Wise Gallery de Nueva York, en el Centre national d'art contemporain de París en 1972 y en la Documenta de Kassel en 1977. En la década de 1980, empezó a crear instalaciones y esculturas a gran escala, mostrando su interés por el espacio urbano. Ejemplos de ello son la serie Señales, en la plaza de la Defensa de París, ejecutada entre 1984 y 1987, o la transformación del acueducto de Beauvais en una torre musical, en 1992, mediante una red de cables metálicos verticales. En 1995, Takis representó a Grecia en la Bienal de Venecia. En 2004, la galería Credito Siciliano de Acireale presentó una gran retrospectiva de su obra, una versión modificada de la cual se expuso después en la Galleria Gruppo Credito Valtellinese. Takis murió en Atenas en 2019. En junio de 2021, la escultura de Takis, Señales, se vendió por 225.000 USD en Vergos Auctions, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Panayiotis Vassilakis (1925 - 2019, Griego)

Año de creación:

1982

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

621 € Precio de venta

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833 €

Panayiotis VassilakisComposición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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