Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Pat Steir
Cometa, Espacio Exterior Serie Oscura Aguafuerte Color Expresionista Abstracto

1997

Acerca del artículo

Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conocida por sus pinturas abstractas "Cascada", que comenzó a pintar en la década de 1980, y por sus posteriores dibujos murales para lugares concretos. Steir ha realizado retrospectivas y exposiciones por todo el mundo, incluida la Tate Gallery de Londres, y muestras en el Museo de Brooklyn y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo que viajaron por toda Europa. Ha ganado numerosos premios por su obra, y está ampliamente representada en las colecciones de los principales museos de Estados Unidos y del extranjero, como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Gallery. Es miembro fundador de la librería Printed Matter de Nueva York y de la histórica revista feminista Heresies, publicada por primera vez en 1977. Steir también ha enseñado arte en la Escuela de Diseño Parsons, la Universidad de Princeton y el Hunter College. De adulta, ha vivido y trabajado principalmente en Nueva York. Desde septiembre de 2016, Steir está representada por Lévy Gorvy en Nueva York y Londres. Steir nació como Iris Patricia Sukoneck en 1940 en Newark, Nueva Jersey. Estudió en el Instituto Pratt de Nueva York (1956-1958), donde recibió la influencia de sus maestros Richard Lindner y Philip Guston, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston (1958-1960). Steir volvió a Pratt y se licenció en 1962. En 1962, el año en que se graduó en la escuela de arte, Steir fue incluida en una exposición colectiva en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia. En 1964, su obra participó en una exposición titulada "Dibujos" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Terry Dintenfass de Nueva York en 1964. Durante ese tiempo, trabajó en Nueva York como ilustradora y diseñadora de libros (1962-1966). Entre 1966 y 1969, Steir fue director artístico de la editorial Harper & Row de Nueva York. Hacia 1970 entabló amistad con Sol LeWitt, Lawrence Weiner y otros artistas conceptuales, e hizo el primero de muchos viajes a Nuevo México para visitar a Agnes Martin. Viento y agua, aguatinta al jabón en color con aguatinta al jabón invertida, aguatinta mordida y punta seca, 1996. La primera exposición de Steir en un museo, en 1973 en la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C., marca el inicio de una carrera densa en exposiciones de pintura. También ha realizado instalaciones (expuestas en la Documenta IX de Kassel, Alemania, en 1992) y es una importante grabadora. Crown Point Press empezó a publicar sus grabados en 1977 y, en 1983, el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas le dedicó una exposición de grabados y dibujos. Una retrospectiva de grabados en el Cabinet des Estampes de Ginebra viajó a la Tate Gallery de Londres (Inglaterra). Steir ha realizado exposiciones individuales de pintura en el Museo de Brooklyn, en 1984, y en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, en 1987, y ambas han viajado a otros museos, muchos de ellos europeos. A finales de la década de 1980, Steir se dejó influir por los artistas John Cage y Agnes Martin y empezó a producir obras goteadas, salpicadas y vertidas, adoptando el elemento del azar. El artista relaciona esta obra con los pintores chinos Yipin de "salpicadura de tinta" de los siglos VIII y IX, habiendo estudiado la salpicadura de tinta en la armonía de la naturaleza y la humanidad, inspirándose en la filosofía tibetana. Viento y Agua es un ejemplo de esta fase de su obra. En 1989-92 Steir empezó a limitar sus colores al monocromo. En 1995, el crítico de arte estadounidense Thomas McEvilley publicó la monografía Pat Steir, en la que se describía la obra del artista hasta ese momento. En noviembre de 1999, Steir fue objeto de un artículo de portada de Art In America, "Watercourse Way", del crítico G. Roger Denson, quien escribió que las líricas pinturas de cascadas de Steir dan fe de su antiguo interés por el arte y el pensamiento asiáticos, en particular por la antigua filosofía china del Daoísmo, y que el motivo literal y figurativo de Steir encarna el flujo del agua (o, en su caso, de la pintura) por una superficie. Premios Steir ha recibido muchos honores públicos por su trabajo. Recibió las becas Artista Individual (1973) y Arte en Instituciones Públicas (1976) del Fondo Nacional de las Artes, y en 1982 se le concedió la Beca Guggenheim de Bellas Artes. Sus dos alma máter la han reconocido: Pratt, con un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes (1991) y un Premio al Logro de los Antiguos Alumnos 2008 para "graduados destacados que se han distinguido en sus campos", y la Universidad de Boston, con un Premio a los Antiguos Alumnos Distinguidos (2001). En 2016, Steir fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 1972, Judy Chicago fue invitada por Miriam Schapiro a colaborar en la organización del Programa de Arte Feminista del Instituto de Arte de California. Las críticas de arte Lucy Lippard y Grace Glueck, junto con las artistas Miriam Schapiro, Ellen Lanyon y otras, establecieron Bolsa Este-Oeste, creando una red de mujeres artistas en todo el país. La Serie de Mujeres Artistas Mary H. Dana se inició en la Biblioteca Mabel Smith Douglass de la Universidad de Rutgers, dando una visibilidad muy necesaria al principio de sus carreras a muchas mujeres artistas, entre ellas Joan Snyder, Pat Steir, Howardena Pindell, Joyce Kozloff y Nancy Spero. Exposiciones En una carrera que abarca más de cincuenta años, Steir ha expuesto en un gran número de galerías e instituciones, por todo EE.UU. e internacionalmente. Algunas de las galerías en las que ha expuesto en solitario son: Galería Terry Dintenfass, Galería Max Protetch, Crown Point Press, M. Knoedler & Co., Galería Victoria Miro, Galería Robert Miller, Cheim & Read, Galería Locks y Lévy Gorvy. Entre los museos e instituciones que han celebrado retrospectivas y exposiciones de su obra se encuentran: Ball State University, Corcoran Gallery of Art (1973); Spencer Museum of Art, Contemporary Arts Museum, Houston (1983); Brooklyn Museum (1984); Cincinnati Art Museum, Philadelphia College of Art (1985); Museum of Fine Arts Bern, The New Museum of Contemporary Art, The Baltimore Museum of Art (1987); y Musée d'art contemporain de Lyon (1990). Colecciones La obra de Steir forma parte de importantes colecciones públicas de todo el mundo, entre las que se incluyen: Metropolitan Museum of Art (Nueva York); Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), National Gallery of Art (Washington, D. C.), Tate Gallery (Londres), Honolulu Museum of Art, Walker Art Center, San Francisco Museum of Modern Art y Contemporary Museum, Honolulu.
  • Creador:
    Pat Steir (1938, Americana)
  • Año de creación:
    1997
  • Dimensiones:
    Altura: 56,52 cm (22,25 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    la impresión de la imagen en color es de 9,75 X 9,75 pulgadas.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38213691652

Más de este vendedor

Ver todo
Antoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta
Por Antoni Tàpies
El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
Categoría

siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Cometa, Espacio Exterior Serie Oscura Aguafuerte Color Expresionista Abstracto
Por Pat Steir
Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Cometa, Espacio Exterior Serie Oscura Aguafuerte Color Expresionista Abstracto
Por Pat Steir
Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Cometa, Espacio Exterior Serie Oscura Aguafuerte Color Expresionista Abstracto
Por Pat Steir
Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Cometa, Espacio Exterior Serie Oscura Aguafuerte Color Expresionista Abstracto
Por Pat Steir
Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...
Categoría

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Aguafuerte en color abstracto postmoderno español Antoni Tapies
Por Antoni Tàpies
Antoni Tapies (español, 1923-2012) Aguafuerte en color, aguatinta e impresión policroma al carborundo Estisores-2, c. 1979 Firmado a mano y numerado 31/75 a lápiz en el margen infe...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

También te puede gustar

La pareja desconocida
Por Mark Tobey
Una impresión muy buena de este aguatinta en color sobre papel Richard de Bas de trama crema. Firmado y numerado 23/96 a lápiz por Tobey. Publicado por Edition de Beauclair, Fráncfor...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Color, Acuatinta

Variante de la calle Folsom III (Primarias)
Por Richard Diebenkorn
Magnífica obra en color del maestro expresionista abstracto estadounidense Richard Diebenkorn, de una edición limitada de 60 ejemplares. Firmado por Diebenkorn y numerado a lápiz. ...
Categoría

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Acuatinta

Mar Rojo I
Por Robert Motherwell
Muy buena impresión de este aguafuerte y aguatinta en color y alzado sobre papel Arches Cover. Firmado y numerado 15/100 por Motherwell. Hay 20 pruebas de artista, numeradas I/XX-XX/...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Oiseau Entre deux Astres
Por Joan Miró
Muy buena impresión de este aguatinta, aguafuerte y carborundo en color. Firmado y numerado 27/75 a lápiz por Miró. Impreso y publicado por Maeght, París. Referencia del catálogo: ...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Color, Grabado químico, Acuatinta

Plaza Real
Por Helen Frankenthaler
Muy buena impresión de este aguafuerte, aguafuerte y aguatinta en color de fondo blando sobre papel White Rives BFK. Firmado, fechado y numerado 55/60 a lápiz, margen inferior. Impre...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Color, Grabado químico, Acuatinta

Signo Primigenio V (Cobre)
Por Robert Motherwell
Una impresión muy buena y ricamente entintada de este escaso aguatinta en color sobre Cubierta Arches. Rubricado y numerado 15/28 a lápiz por Motherwell. Impreso por Catherine Mosley...
Categoría

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Color, Acuatinta

Vistos recientemente

Ver todo