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Peter Halley
Celda con explosiones I, Grabado lineal sobre papel Kozo japonés, firmado/N, Enmarcado

1993

Acerca del artículo

Peter Halley Celda con explosiones I, 1993 Grabado lineal sobre papel japonés Wahon Creme Kozo con superficie esmaltada Firmado a mano y numerado 49/50 por el artista en la parte inferior del anverso Marco original incluido: mateado y enmarcado en un marco de madera Este grabado de Peter Halley de 1993, firmado y numerado a mano, se presenta en un marco vintage original de los años 90. Está en elegante papel crema japonés Wahon, que es 100% papel Kozo con superficie esmaltada. Las especificaciones del papel forman parte del proceso de diseño. Medidas: Marco 19 x 19 x 1 pulgadas Visible: 12 1/4 x 12 1/4 pulgadas Hoja: 15 7/8 x 15 1/4 pulgadas Biografía de Peter Halley Peter Halley nació en 1953 en Nueva York. Comenzó su formación formal en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, de la que se graduó en 1971. Durante esa época, Halley leyó Interacción del color (1981), de Josef Albers, que le influiría a lo largo de toda su carrera. De 1973 a 1974, Halley vivió en Nueva Orleans, donde absorbió las vibrantes influencias culturales de la ciudad, empezó a utilizar materiales comerciales en su arte y conoció por primera vez los escritos del artista del movimiento de tierras Robert Smithson. En 1975 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Yale, en New Haven. Después de Yale, Halley regresó a Nueva Orleans, donde obtuvo un máster en pintura por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Ese mismo año realizó su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans. En 1978 Halley pasó un semestre enseñando arte en la Universidad de Luisiana, Lafayette. Ha seguido enseñando durante toda su carrera. En 1980, Halley regresó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería PS122. En esa época, Halley se sintió atraída por los temas pop y las cuestiones sociales que abordaba la música de la Nueva Ola. Inspirado por el intenso entorno urbano de Nueva York, Halley se propuso utilizar el lenguaje de la abstracción geométrica para describir el espacio geométrico real que le rodeaba. También empezó a utilizar la pintura fluorescente Day-Glo. En 1984, Halley empezó a exponer con la galería International With Monument, y se asoció estrechamente con la organización y sus artistas, que exponían obras conceptualmente rigurosas en un espacio de mercado y fría presentación que contrastaba fuertemente con el ambiente bohemio y neoexpresionista de la escena artística del East Village de la época. En 1986, una exposición de cuatro artistas de International With Monument en la Sonnabend Gallery de Nueva York anunció el creciente éxito del grupo. A finales de la década de 1980, Halley exponía en destacadas galerías de Estados Unidos y Europa. En 1989, una exposición de sus cuadros viajó al Museo Haus Esters de Krefeld (Alemania), a la Casa de la Cultura y la Comunicación de Saint-Étienne (Francia) y al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. De 1991 a 1992, una retrospectiva recorrió Europa, con presentaciones en el CAPC Musée d'art contemporain de Burdeos, Francia; Musée d'art contemporain, Lausana, Suiza; Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid; y Stedelijk Museum, Ámsterdam. En 1992, el Centro de Arte de Des Moines acogió su primera exposición individual en un museo estadounidense. Mientras desarrollaba su lenguaje visual, Halley se interesó por los escritores postestructuralistas franceses, como Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault y Paul Virillio, todos los cuales compartían su preocupación por el carácter de los espacios sociales en una sociedad postindustrial. En 1981, publicó su primer ensayo "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" en Arts, una revista con sede en Nueva York que publicaría ocho de sus ensayos antes del final de la década. Los escritos de Halley se convirtieron en la base del Conceptualismo Neo-Geométrico (también conocido como Neo-Geo), la rama del Neo-Conceptualismo asociada a la obra de Ashley Bickerton, Halley y Jeff Koons. En 1988, los escritos del artista se antologaron en Collected Essays, 1981-1987, y de nuevo en 1997 en una segunda antología, Recent Essays, 1990-1996. A mediados de la década de 1990, Halley empezó a realizar instalaciones específicas para museos, galerías y espacios públicos. En ellos se reunieron una serie de imágenes y medios, como pinturas, diagramas de flujo de tamaño mural e impresiones de papel pintado generadas digitalmente. Halley ha realizado instalaciones permanentes en el Aeropuerto Internacional de Dallas/Fort Worth, Texas, y en la Escuela Gallatin de Estudios Individualizados de la Universidad de Nueva York. En 2011, su instalación de impresiones digitales Juicio Final se instaló en el Palazzo Bembo de Venecia como parte de la exposición Estructuras Personales durante la Bienal de Venecia. Halley ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Universidad de Columbia. Posteriormente fue Director de Estudios de Posgrado en Pintura y Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale de 2002 a 2011. De 1996 a 2006 también publicó la revista Index. Halley vive y trabaja en Nueva York. -Cortesía del Guggenheim Museum
  • Creador:
    Peter Halley (1953, Americana)
  • Año de creación:
    1993
  • Dimensiones:
    Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Examinado en el marco y parece estar bien. Las motas de cerca forman parte del papel. En marco de madera vintage.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215023702

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