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Pierre Alechinsky
Un Maiakovski (Para Mayakovsky) firmado por Alechinsky y Christine Rochefort #10/50
1958

Name: Un Maiakovski (Para Mayakovsky) firmado por Alechinsky y Christine Rochefort #10/50
Brand: Pierre Alechinsky
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Pierre Alechinsky A Maiakovski, 1958 (Para Mayakovsky) Litografía en color y litografía offset con texto Lápiz numerado 10/50 y firmado TANTO por el artista Pierre Alechinsky como por la escritora Christiane Rochefort y numerado 10/50 Publicado por la Imprimerie Gerard, París, con motivo de la exposición "A Maiakovski" en la Galería D. Benador de Ginebra, Suiza. Litografía en color, realizada con motivo de la exposición "A. Maiakovski", signée par Alechinsky et Christiane Rochefort, numérotée 10/50 Marco incluido: se mantiene en el marco original de época de madera marrón Biografía de Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky nació el 19 de octubre de 1927 en Bruselas. Su padre era ruso, su madre valona y ambos eran médicos. Pintor, grabador y artista, vive y trabaja en Francia desde 1951. Entre 1944 y 1948 estudió tipografía e ilustración de libros en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura y Artes Decorativas (La Cambre, Bruselas). Al mismo tiempo, empezó a pintar y se unió al grupo de jóvenes pintores belgas (Jeune Peinture Belge) en 1947. En 1949, tras conocer al poeta Christian Dotremont, se unió al grupo CoBrA (Copenhague/Bruselas/Ámsterdam). En Bruselas, por encargo de CoBrA, fundó un Centro de Investigación en una casa comunal, los Ateliers du Marais. Además, participó en la revista homónima creada por el grupo. En 1951, el año en que se disolvió el movimiento, organizó la segunda y última exposición internacional Cobra de arte experimental en el Palacio de Bellas Artes de Lieja. Después abandonó Bruselas y se trasladó a París, donde perfeccionó su técnica de grabado en el Atelier 17. En 1965, André Breton eligió su obra Central Park (1965) para L'éva absolu, XIe Exposition Internationale du Surréalisme en la Galerie de l' Eye, en París. Esta obra supuso un punto de inflexión en su carrera artística: fue su primer cuadro acrílico con comentarios al margen, y representaba una vista aérea de Central Park interpretada por el artista con la apariencia de un monstruo. Alechinsky fue abandonando poco a poco el óleo por este nuevo medio, que utilizaba sobre papel montado sobre lienzo. A partir de 1979, Pierre Alechinsky estuvo representado por la Galerie Maeght, que se convirtió en la Galerie Lelong (y ahora es Lelong & Co.). En 1982, invirtió el método utilizado para Central Park. El tema central se pintaría en negro, mientras que los márgenes, que hasta ahora se habían utilizado para los dibujos dentro de sus límites, se convertirían en una colorida cenefa. Realizó obras monumentales por encargo: La Sala de Recepciones del Ministerio de Cultura francés (1985), la rotonda que une el Hotel de Lassay con la Asamblea Nacional francesa (1993), o vastos muros de lava esmaltada (Bélgica, Dinamarca). A lo largo de los años, muchas instituciones han organizado retrospectivas de su obra: el Carnegie Institute de Pittsburgh (1977), el MoMA de Nueva York (1981), el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (1986); la Galerie Nationale du Jeu de Paume, París (1998); el Centro del Grabado y de la Imagen Impresa, La Louvière (2000); el Gabinete de Arte Gráfico del Centro Georges Pompidou, París (2004); la BNF, París (2005); el Museo Granet, Aix en Provence (2010); el Círculo de Bellas Artes, Madrid (2015); los museos de Osaka y Tokio (2016-2017). Pierre Alechinsky ha recibido numerosos premios y galardones: Joven Pintura Belga (1950); Bienal de Grabado de Cracovia (1966); Trienal del Grabado Belga (1966); Gran Premio Marzotto-Europa de Pintura (1968); Premio Andrew W. Award Mellon (1976); Gran Premio Nacional de las Artes y las Letras de Pintura (1984); Miembro de la Real Academia de Bélgica (1987); Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (1992); Doctor Honoris Causa de la Universidad Libre de Bruselas (1994); Premio André Malraux al Libro de Arte (2004); Doctor Honoris Causa de la Universidad de Lieja (2010); Praemium Imperiale, Japón (2018). -Cortesía Galerie Lelong Más sobre Maiakovsky (Mayakovsky) Pocos poetas han llevado una vida tan tempestuosa como la de Vladimir Mayakovsky. Nacido en 1893 y muerto por su propia mano en 1930, Mayakovski llenó sus treinta y seis años de drama, política, pasión y -lo más importante- poesía. Entusiasta partidario de la Revolución Rusa y del incipiente Estado soviético, Mayakovski fue defendido por Stalin tras su muerte y consagrado como poeta soviético casi oficial, una posición que le valió un inmerecido olvido entre los eruditos literarios occidentales, aunque su influencia en otros poetas ha seguido siendo poderosa. - Reseña editorial de la primera biografía completa de Mayakovski escrita por Bengt Jangfeldt, Biografía de Mayakovski (traducida) Vladímir Mayakovski fue el principal poeta futurista ruso del siglo XX, que creó una forma totalmente nueva de poesía rusa, muy parecida a la de raperos actuales como Eminem y Snoop Dogg. Nació como Vladimir Vladimirovich Mayakovsky el 19 de julio de 1893, en la ciudad de Bagdadi, provincia de Kutaisi, en el reino transcaucásico de Georgia, entonces parte del Imperio Ruso (actual Georgia). Era el último de los tres hijos de una familia ruso-ucraniana. Su padre, Vladimir Mayakovsky, era un cosaco ruso que trabajaba para el Ministerio Imperial como guarda forestal. Su madre, Alexandra Alekseevna, era ucraniana. El joven Mayakovsky creció en un entorno bilingüe, su madre hablaba georgiano mientras él aprendía ruso, y pasó su infancia y niñez asistiendo a una escuela de gramática en Kutaisi, Georgia. En 1906, cuando Mayakovski tenía 13 años, su padre murió envenenado por un corte en el dedo. El joven Mayakovski se trasladó a Moscú con su madre y sus dos hermanas. Durante sus años de formación, Mayakovski absorbió influencias multiculturales de Transcaucasia y Rusia. De 1906 a 1908 estudió en el Gimnasio de Moscú, luego abandonó los estudios y se implicó en el movimiento revolucionario con el entonces clandestino Partido Comunista de Rusia. Debido a su asociación con los comunistas, fue detenido tres veces, infringió las normas penitenciarias y pasó más de seis meses en la prisión de Butyrskaya, en Moscú. Allí escribió sus primeros poemas mientras estaba en una celda solitaria en 1909. Tras su encarcelamiento, Mayakovsky se negó a ingresar en el Partido Comunista, por lo que Vladimir Lenin advirtió a sus camaradas comunistas que no debían confiar en Mayakovsky y que debían vigilar sus actividades y publicaciones. Durante la década de 1910, Mayakovski emergió como pensador y escritor independiente. Estudió en la Escuela de Arte Stroganov y después en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Allí conoció al artista futurista David Burlyuk, y ambos colaboraron en varias exposiciones de arte y libros. En 1912, Mayakovski se trasladó a San Petersburgo, capital famosa por su riqueza, diversidad cultural y estilo de vida cosmopolita. Allí conoció a Maxim Gorki, que fue decisivo en sus primeros pasos y presentaciones. Mayakovsky escribió y dirigió su primera obra, una tragedia titulada "Vladimir Mayakovsky", que se estrenó en un teatro de San Petersburgo en 1913. Por aquel entonces, en una dacha del suburbio de Levashovo, en San Petersburgo, Mayakovski conoció a Lilya Brik, la mujer que cambió su vida para siempre. Se convirtió en su musa, amante y compañera de mayor confianza, mientras que su marido, Osip Brik, acabó convirtiéndose en el editor de las obras más importantes de Mayakovski. En San Petersburgo, Mayakovski publicó sus apasionados poemas: "Nube en los pantalones" (1915) y "La flauta del espinazo" (1916), alusivos a su sexualidad y a la incipiente relación de menage à trois con los Brik. En el popular club literario "Brodyachaya Sobaka" (aka.. Perro errante) Mayakovski conoció a la aspirante a poeta Anna Ajmátova, a su marido Nikolái Gumilev y a otras figuras importantes de la floreciente escena cultural de San Petersburgo. Korney Ivanovich Chukovskiy, uno de los principales escritores de San Petersburgo, proclamó a Mayakovski un genio y promovió su poesía. Sin embargo, entre 1914 y 1918, la desastrosa Primera Guerra Mundial, dos revoluciones rusas y la posterior Guerra Civil Rusa trajeron consigo una inmensa destrucción, pobreza e inestabilidad. Mayakovsky fue llamado a filas y sirvió en la Escuela Militar de Automovilismo de Petrogrado desde 1915 hasta agosto de 1917. Tras la Revolución de 1917, permaneció en Petrogrado (San Petersburgo) y fue editor del periódico futurista, así como de las revistas de arte "Iskusstvo" y otros proyectos. En 1918 Mayakovski debutó en el cine apareciendo en tres películas mudas realizadas en el estudio Neptun de San Petersburgo. Apareció como actor coprotagonista junto a Lilya Brik en Zakovannaya filmoi (1918), que también escribió, y en Nye dlya deneg radivshisya (1918); ambas películas fueron dirigidas por Nikandr Turkin. Mayakovsky también coprotagonizó La joven y el gamberro (1918), que también codirigió. Por aquel entonces se estrenó en un teatro de San Petersburgo su obra teatral "Mystery-Bouffe" (1918). A mediados de 1919 se trasladó de San Petersburgo a Moscú y compartió una pequeña habitación en un piso comunal con su amiga y amante Lilya Brik. Durante un tiempo trabajó como diseñador y poeta para publicaciones de propaganda en ROSTA, la Agencia Telegráfica Rusa. En su círculo de Moscú figuraban personalidades de la cultura como Osip Brik y Lilya Brik, así como sus amigos: artistas y cineastas como Sergei Eisenstein y Alexander Rodchenko, los escritores Boris Pasternak y Viktor Shklovskiy, entre otros. Mayakovsky y Brik publicaron la revista vanguardista e izquierdista "LEF" junto con Lev Kuleshov, Dziga Vertov y Sergei Yutkevich, donde se opusieron a la corriente dominante de la cultura oficial soviética. Mayakovski llegó a extremos, llamó a la basura toda la historia y la cultura tradicional, como los escritores del siglo XIX Alexander Pushkin y Lev Tolstoi, así como el arte clásico. También se opuso a la aburrida propaganda oficial del "proletariado" y a la conformista cultura de masas soviética. Sus obras satíricas "Klop" (alias.. Chinche) y "Banya" (aka.. Bath) fueron puestas en escena por el director Vsevolod Meyerhold, pero pronto fueron prohibidas. Mayakovski contribuyó activamente a la emergente industria cinematográfica ruso-soviética como escritor, actor y director de cine. También coescribió el guión de la película de Lilya Brik Yevrei na zemle (1927). Durante la década de 1920, Mayakovsky viajó mucho por Europa y América, y acumuló una importante experiencia cosmopolita. En París visitó los estudios de Pablo Picasso y Fernand Léger. En América, Mayakovski tuvo una hija, Patricia Tompson, fruto de su relación con la emigrante ruso-americana Elli Jones (Elisaveta Petrovna). En Europa mantuvo una relación con otra actriz emigrante rusa. En aquella época se enteró de que la mayoría de los escritores y poetas rusos, como Anastasiya Tsvetaeva, no pueden ganar dinero en Occidente. De vuelta en Rusia, tuvo tanto éxito que se compró un nuevo coche Renault y contrató a un chófer privado, el camarada Gamazin, que también era informador secreto de la agencia de Seguridad soviética. A finales de la década de 1920, Mayakovski emergió como una figura popular e influyente en la cultura y la política soviéticas; era poeta, artista, actor, escritor, director y orador público. Sus electrizantes actuaciones públicas irritaban a menudo a los funcionarios soviéticos. Mayakovski aplicó su genio indomable en casi todos los aspectos de la vida cultural y política, y acabó convirtiéndose en una figura mucho más elevada y grande de lo que la oficialidad soviética podía tolerar. Su posición inconformista y no marxista se convirtió en un problema. Por esa razón estaba bajo vigilancia constante de las autoridades soviéticas. Los intelectuales consideraban que Mayakovski rompía todas las reglas y tradiciones de la literatura, el arte y la vida pública, y que explotaba con su estilo poético audaz y sumamente original. Era conocido por sus apasionadas e intensas actuaciones públicas. También era conocido por sus agitadas relaciones con las mujeres. Su vida personal siguió siendo inestable durante muchos años, ya que se debatía entre varias mujeres en su vida. El 14 de abril de 1930, Mayakovsky fue encontrado muerto, y su muerte fue acompañada de una carta con un mensaje bastante sarcástico. Los funcionarios soviéticos anunciaron que Mayakovski se había pegado un tiro directamente en el corazón, a causa de su ruptura con la actriz Veronika Polonskaya. Diez días después de la muerte de Mayakovsky, el investigador criminal del caso Mayakovsky también fue asesinado a tiros. Mayakovski fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú. Lilya Brik y su marido Osip Brik heredaron el archivo del escritor. En 1935, cinco años después de la muerte de Mayakovski, Lily Brik escribió una carta a Iosif Stalin expresándole su idea de publicar las obras recopiladas de Mayakovski. Stalin aprobó la idea de la Brik y ordenó que las editoriales soviéticas imprimieran colecciones de poesía "revolucionaria" de Mayakovski. Por orden de Stalin, la poesía "revolucionaria" de Mayakovsky se incluyó en el programa escolar soviético y se reeditó en tiradas masivas. Vladimir Mayakovsky fue representado en la película Mayakovsky itskeboda ase... (1958) del director Konstantine Pipinashvili, basada en el libro autobiográfico "Ya -sam" (aka.. Yo mismo). -Cortesía IMBD -

Creador:
Pierre Alechinsky (1927, Belga)
Año de creación:
1958
Dimensiones:
Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Litografía,Offset
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
No se ha examinado fuera del marco original de época de madera, pero parece estar en muy buen estado, sin problemas aparentes.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213761502

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