Pierre Soulages
Composición, Société internationale d'art XXe siècle
1957

Name: Composición, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Pierre Soulages
Price: 1656.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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Acerca del artículo

Litografía, estarcido sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série N° 8 (doble) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por el Atelier Jacomet, París, bajo la dirección de Daniel Jacomet, París, 1957. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. PIERRE SOULAGES (1919-2022) fue un pintor, grabador y escultor francés. En 2014, el presidente de Francia, François Hollande, lo describió como "el mayor artista vivo del mundo". Sus obras se conservan en los principales museos del mundo, y hay un museo dedicado a su arte en su ciudad natal, Rodez. Soulages es conocido como "el pintor del negro", debido a su interés por el color "como color y como no color". Cuando la luz se refleja sobre el negro, lo transforma y lo transmuta. Abre un campo mental propio". Veía la luz como un material de trabajo; las estrías de la superficie negra de sus cuadros le permiten reflejar la luz, permitiendo que el negro salga de la oscuridad y entre en la claridad, convirtiéndose así en un color luminoso. Soulages realizó 104 vidrieras para la arquitectura románica de la iglesia abacial de Sainte-Foy, en Conques, de 1987 a 1994. Recibió premios internacionales, y el Louvre de París organizó una retrospectiva de sus obras con motivo de su centenario. En noviembre de 2021, el cuadro de Pierre Soulages "Peinture 195 x 130 cm, 4 Août 1961" se vendió por 20.141.700 USD en Sotheby's Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:
Pierre Soulages (1919, Francés)
Año de creación:
1957
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216467162

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Pierre Soulages

Pierre Soulages nació el 24 de diciembre de 1919 en Rodez, Francia. Atraído desde muy joven por el arte románico y la prehistoria, comenzó a pintar. A los 18 años, fue admitido en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, pero, convencido de la mediocridad de la educación que allí se impartía, se negó a ingresar. En 1946, Soulages comenzó a pintar a tiempo completo. En 1948, participó en exposiciones en París y otros lugares de Europa, entre ellas "Französische abstrakte malerei" (Pintura abstracta francesa) en varios museos alemanes. He era el más joven del grupo. En 1949, Soulages expuso en solitario en la galería Lydia Conti de París y en exposiciones colectivas en Nueva York, Londres, Sao Paulo y Copenhague. De 1949 a 1952, creó sus primeros grabados. Sus exposiciones colectivas en Nueva York empezaron a viajar a otros museos estadounidenses, como "Advancing French Art" (1951), "Younger European Artists" Guggenheim Museum (1953) y "The New Decade", Museum of Modern Art (1955). También empezó a exponer en la Kootz Gallery de Nueva York y en la Galerie de France de París. A principios de la década de 1950, sus obras fueron adquiridas por la Phillips Collection de Washington D.C., el Guggenheim Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, entre otros. En 1960, la Kestner Gesellschaft de Hannover (Alemania) organizó la primera retrospectiva de Soulages. Le siguieron varias retrospectivas, como la del Museo de Bellas Artes de Houston (1966). En 1979, Soulages expuso en el Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou sus primeras pinturas monopigmento basadas en el reflejo de la luz por los estados superficiales del negro. La luz pictórica que surge de la diferencia entre dos oscuridades en los cuadros conllevaba un gran poder de emoción y posibilidades de desarrollo. Más tarde se le llamó "luz negra" y "outrenoir". Desde entonces, Soulages ha creado otras obras en las que el ritmo, el espacio y la luz nacen del contacto violento del blanco y el negro sobre la superficie del lienzo . En 2001, Soulages fue el primer artista vivo invitado a exponer en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, y después en la Galería Tretyakov de Moscú. En octubre de 2009, el Centro Pompidou presentó la mayor retrospectiva desde principios de la década de 1980 dedicada a un artista vivo, ocupando más de 2.000 metros cuadrados de espacio. Fue la cuarta exposición más visitada de la historia del Centro Pompidou. Ese mismo año, el Museo del Louvre expuso un cuadro de Soulages en el Salón Carré del ala Denon. En 2019, en homenaje al artista por su centenario, se organizaron numerosos actos en Francia y en el extranjero. La exposición Soulages en el Louvre, concebida como una minirretrospectiva, presentó tres nuevos cuadros y estuvo acompañada de una exposición en el Musée Natinal d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou. Hoy en día, Soulages está representado en más de 110 museos con más de 230 cuadros. Es uno de los pintores favoritos de sus coetáneos, los artistas franceses.