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Pol BuryRamollissement de Mondrian, Derrière le miroir1982
1982
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Acerca del artículo
Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación.
POL BURY (1922-2005) fue un escultor belga que comenzó su carrera artística como pintor en los grupos Jeune Peintre Belge y COBRA. Tras asistir a la Academia de Bellas Artes de Mons en 1938-39, se unió a un grupo de poetas surrealistas entre los que se encontraba Achille Chavée. Los primeros esfuerzos artísticos de Bury sugieren la influencia de René Magritte e Yves Tanguy, y las pinturas que realizó a finales de los años 30 y la primera mitad de los 40 se incluyeron en la Exposición Internacional del Surrealismo de 1945, celebrada en Bruselas. El arte de Bury cambió de orientación en 1952, cuando visitó una exposición de Alexander Calder. El movimiento de los móviles de Calder cautivó a Bury, y empezó a producir esculturas con componentes móviles. Estas primeras esculturas cinéticas se expusieron en la exposición colectiva de 1955 Le Mouvement, en la Galería Denise René de París. La exposición resultó especialmente influyente para la red internacional ZERO (activa a finales de los años 50 y principios de los 60), y Bury siguió participando en exposiciones ZERO y colaborando en la revista ZERO de Heinz Mack y Otto Piene.
Bury empezó a incluir motores eléctricos en muchas de sus esculturas en 1957. Los motores ocultos activan las obras, haciendo que los elementos giren, se inclinen o den vueltas. Hacia 1964, el artista empezó a crear sus Cinetizaciones: fotografías y grabados que representaban monumentos conocidos, pero con la estructura arquitectónica fundamentalmente alterada. En una Cinetización de la Torre Eiffel, la estructura de hierro parece tambalearse como si estuviera a punto de derrumbarse. Tanto las esculturas como las Cinetizaciones de Bury muestran momentos de contingencia física que desmienten la atracción segura de la gravedad. En una entrevista de 1969, el artista explicó "Busco el punto que existe entre lo que se mueve y lo que no se mueve"².
A finales de la década de 1960, Bury empezó a trabajar con acero inoxidable y Cor-Ten, latón pulido y cobre. En 1969 ya había creado su primera fuente pública, en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa. Similares en muchos aspectos a sus esculturas cinéticas, las numerosas fuentes que Bury diseñó a lo largo de su vida implican disposiciones de cilindros y esferas que se mueven lenta e irregularmente. En estas obras, adoptó los reflejos y efectos de luz producidos por la interacción del metal y el agua al aire libre. A finales de los 50 y principios de los 60, Bury expuso su obra junto a la de otros artistas de ZERO en Vision in Motion-Motion in Vision (Visión en movimiento-Movimiento en visión) en la Hessenhuis de Amberes (1959); Bewogen Beweging (Movimiento en movimiento, 1961), que viajó del Stedelijk Museum de Ámsterdam al Moderna Museet de Estocolmo y al Louisiana Museum de Humlebæk (Dinamarca); tentoonstelling nul (conocida como Nul 62) y nul negentienhonderd vijf en zestig (Nul 65), ambas en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1962 y 1965, respectivamente); y Documenta 3 (1964) en Kassel, Alemania. El Museo Universitario de Arte de la Universidad de California, Berkeley, en colaboración con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1970), el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México (1977-78), el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1982) y el Josef Albers Museum de Bottrop, Alemania (1990), han organizado retrospectivas de la obra del artista. En 2017, la obra de Pol Bury, Fontaine, se vendió por 288.143 USD en Cornette de Saint Cyr, estableciendo un récord mundial para el artista.
- Creador:Pol Bury (1922 - 2005, Belga)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Auburn Hills, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1465216701452
Pol Bury
Pol Bury (26 de abril de 1922 - 28 de septiembre de 2005) fue un escultor belga que comenzó su carrera artística como pintor en los grupos Jeune Peintre Belge y COBRA. Entre sus obras más famosas se encuentra la fuente-escultura L'Octagon, situada en San Francisco.
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