Artículos similares a Júpiter 4
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Rafael BogarinJúpiter 41980
1980
Acerca del artículo
Artista: Rafael Bogarin - Venezolano (1946- )
Título: Júpiter 4
Año: 1980
Medio: Serigrafía
Tamaño de la mira: 19,5 x 25,5 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 22,5 x 28,5 pulgadas.
Firma: Firmado abajo a la derecha
Edición: 295 Ésta: 116/295
Estado: Excelente
Sin enmarcar
Esta excepcional serigrafía abstracta geométrica es obra del célebre artista venezolano Rafael Bogarin (1946- ). Este es Júpiter 4. Tengo otros de la serie, también a la venta. La impresión nunca se ha enmarcado y está en excelentes condiciones. Mide 22,5" x 28,5".
Rafael Bogarin es un reconocido artista contemporáneo venezolano conocido por sus serigrafías abstractas. Bogarin nació en 1946, en El Tigre, donde creció fabricando sus propios juguetes y aprendiendo a dibujar. Estudió en Caracas en la Escuela de Bellas Artes Cristóbal Rojas, especializándose en litografía y grabado.
De 1970 a 1992, Bogarin, como tantos otros artistas, vivió en Nueva York. A medida que exploraba diversas técnicas, se convirtió en un experto en serigrafía, ganándose la aclamación en América Latina como pionero. En Sudamérica viajó por el continente dando clases y aprendiendo sobre las culturas nativas. Cuando regresó a la tierra de su juventud, se inspiró para crear el concepto del mundo entero en el Museo Vial de El Tigre en 1982. Más tarde hizo otras a lo largo de la ruta entre Colombia y Venezuela. Recientemente ha estado creando y realizando ideas como el Museo de Murales a Cielo Abierto.
Información biográfica detallada (fuente: sitio web del artista):
Rafael Bogarín nació en El Tigre, estado de Anzoátegui, Venezuela, el 20 de enero de 1946. Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas, que terminó en 1966; entre sus profesores están Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata, Luisa Palacios y Luis Chacón. Al volver de la escuela, fundó el grupo Zapato Roto con otros artistas, con el objetivo de llevar el arte a la calle. En 1966 dirigió las exposiciones al aire libre del Centro Venezolano Americano, y dos años más tarde participó en el XXVIII Salón Oficial, donde recibió el Premio Roma.
Durante ese tiempo encargó elementos como tuercas y hojas dentadas en relación con discos grabados con buril y otras técnicas, y realizó la impresión final en planos de un solo color. En 1970 recibe una beca y viaja a Nueva York; estudia en el Pratt Graphic Center y en el Blackburn Printmaking Workshop. En 1973 fundó, junto con Manuel Kohn, el Taller de Grabado de Bogarín, un lugar de trabajo para artistas venezolanos residentes en Estados Unidos; este taller, del que ha sido maestro impresor, permitió dar continuidad a su labor artística. Bogarín investiga las posibilidades del cine en superocho y realiza películas de calidad similar a los formatos comerciales; de estas experiencias surgen El mundo solitario (1975) y Sinfonía del nuevo mundo (1976). En 1977 profundizó en el estudio del color con El nuevo color, una carpeta en la que producía colores superpuestos mediante transparencias y veladuras.
Su experiencia docente incluye cursos en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay (1969-1970), Ceagraf (1979), así como talleres en diversas ciudades del mundo. En 1980 realizó una exposición de serigrafías en ciudades de Italia, El Salvador, Colombia, México y Estados Unidos. Ese año retomó su interés por las exposiciones al aire libre con un proyecto de museo con murales de 30 artistas para El Tigre (Venezuela); el Museo Vial Rafael Bogarín se inauguró en 1982 y reunió 30 murales en vallas de 2 x 4 metros, de artistas como Mario Toral, Édgar Sánchez y Paul Davis. Llevó a cabo el proyecto de recuperación de los espacios arquitectónicos de El Tigre (Venezuela), a través de murales, esculturas, plazas y espacios humanizados.
En 2006 pintó la bandera pintada más grande del mundo en El Tigre (Venezuela). Bogarín ha expuesto su obra en los 5 continentes y actualmente vive y trabaja en Ciudad de Panamá en su taller privado y en el taller Articruz.
Exposiciones individuales
Ø 1966. Galería de la Facultad de Medicina. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Centro Venezolano Americano. Caracas Venezuela.
Ø 1970. Galería Protobello. Caracas Venezuela.
Ø 1977. Primer Banco Nacional de Louisville. Luosville, Kentucky, EEUU.
Ø 1978. Galería de Venezuela. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1979. Sala Julián Marchena, Museo de Costa Rica. San José de Costa Rica.
Ø 1979. Galería La Otra Banda. Mérida, Venezuela.
Ø 1980. Centro Galeter. Adro, Italia.
Ø 1980. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo República Dominicana.
Ø 1980. Centro Comunitario Judío. Monmouth, Nueva Jersey, EEUU.
Ø 1980. Frank Fedele Bellas Artes. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1980. Galería El Túnel. Guatemala, Guatemala.
Ø 1981. Galería Garcés - Velásquez. Bogotá, Colombia.
Ø 1982. Galería Siete Siete. Caracas Venezuela.
Ø 1984. Galería Acquavella. Caracas Venezuela.
Ø 1985. Centro Cultural. Santa Cruz, Bolivia.
Ø 1992. Galería Sotage, Puerto La Cruz, Venezuela.
Ø 2017. Galería Arteconsult. Ciudad de Panamá, Panamá.
Premios
Ø 1969. Premio Roma. XXIX Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes. Caracas Venezuela.
Ø 1971. Mención honorífica. Primer Salón de Jóvenes Artistas. Maracay, Venezuela.
Ø 1984. Primer premio Salón Aragua. Maracay, Venezuela.
Murales
Ø 1974. Consulado de Venezuela. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1982. Creador del Primer Museo de la Carretera del Mundo. El Tigre, Venezuela.
Ø 1983. Museo de la Carretera. Roldanillo, Colombia.
Ø 1984. Museo del Camino del Bicentenario. Cúcuta, Colombia.
Ø 2000. Mural de cerámica. Lácteos, Venezuela.
Exposiciones colectivas
Ø De 1963 a 1966. Galería Espiral. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Galería El Pez Dorado. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Festival "Zapato Roto". Caracas Venezuela.
Ø 1967. D'Empaire Hall. Maracaibo Venezuela.
Ø 1970. Sala de dibujos y grabados. Universidad Central de Venezuela. Caracas Venezuela.
Ø 1966 y 1971. Arturo Michelena Hall. Valencia, Venezuela.
Ø De 1966 a 1968. Salón Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas Venezuela.
Ø 1968. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.
Ø 1969. Sala Tertulia. Cali, Colombia.
Ø 1969. Galería Lunn. Washington, DC, EEUU.
Ø 1969. Galería de Artes Visuales. Maracay, Venezuela.
Ø 1970. Semana Cultural Venezolana. Miami y Jamaica.
Ø 1972. Galería Two Rivers. Binghampton, Nueva York, EEUU.
Ø 1972. Galería Moos. Montreal, Canadá.
Ø 1973. Festival de Spoleto. Italia.
Ø 1974. Jóvenes Artistas, Edificio Union Carbide. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1975. Gobierno de Caracas. Caracas Venezuela.
Ø 1975. Gráfica VII, Galería Mendoza. Caracas Venezuela.
Ø 1976. Galería Brooke Alexander. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1977. Galería Denise Rene. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1978. Galería Sam Flax. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1978. Galería Rizzoli y Escaparate. Quinta Avenida, Nueva York, EEUU.
Ø 1978. Primer Salón Internacional de Artes Gráficas. Bolivia.
Ø 1979. Escuela de Bellas Artes. San José de Costa Rica.
Ø 1979. Sala Juannio. Guatemala, Guatemala.
Ø 1979. Galería El Círculo. Ciudad de México, México.
Ø 1979. Cuarta Bienal Iberoamericana. San Juan Puerto Rico.
Ø 1980. I Bienal Iberoamericana de Gráfica. Galería Caimán. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1981. Galería Forma. Miami, EEUU.
Ø 1982. Galería Kouros. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1986. Bienal de Puerto Rico. San Juan Puerto Rico.
Ø 1986. Bienal de Moca. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 1987. Galería del Corcho. Centro Lincoln. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø 2015. Galería Marion. Ciudad de Panamá, Panamá.
Ø 2018. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, Chile.
Colecciones importantes
Ø Embajada de Venezuela ante la Organización de Estados Americanos. Washington, DC, EEUU.
Ø Colección Cisneros. Venezuela.
Ø Universidad de Austin. Austin, Texas.
Ø Instituto Conicit. Caracas Venezuela.
Ø Instituto Conac. Caracas Venezuela.
Ø Galería Nacional. Caracas Venezuela.
Ø Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC). Caracas Venezuela.
Ø Empresa Mito Juan. Caracas Venezuela.
Ø Corporación de Turismo. Caracas Venezuela.
Ø Corporaciones IBM. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø Chase Manhattan Bank. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø E.FX Laboratorio de Cine. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø Museo de Costa Rica. San José de Costa Rica.
Ø Escuela de Bellas Artes. San José de Costa Rica.
Ø Consulado de Venezuela. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø Embajada de Venezuela ante las Natios Unidas. Ciudad de Nueva York, EEUU.
Ø Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
Ø Museo Iberoamericano. Washington, DC, EEUU.
Ø Biblioteca Pública de Dade. Miami, EEUU.
Ø Biblioteca Nacional Gabinete de Estampas. Francia.
Ø Museo Omar Rayo. Roldanillo, Colombia.
Ø Banco Latino. Caracas Venezuela.
Ø Sala de reuniones. Cali, Colombia.
Colecciones privadas
Ø Italia, España, Colombia, Estados Unidos, Francia, Panamá, México, Trinidad, Japón, Israel, Ecuador, Chile, Canadá, República Dominicana, Guatemala, Costa Rica, Grecia, Brasil y Venezuela.
- Creador:Rafael Bogarin (1946)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 72,39 cm (28,5 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado.
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: PM02212024-11stDibs: LU666313997142
Rafael Bogarin
Rafael Bogarin nació en Venezuela en 1946. Estudió en Caracas en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde se especializó en litografía y grabado. Entre 1970 y 1992 vivió en Nueva York, donde se hizo experto en serigrafía, explorando al mismo tiempo distintas técnicas y procesos.Viajó por Sudamérica enseñando y aprendiendo de las culturas nativas. Creó el Museo Vial en El Tigre, en 1982, que exponía obras de grandes maestros internacionales en el espacio público. Sus obras forman parte de importantes colecciones, como la Colección Cisneros, la Galería Corcoran, en Washington, la Galería de Arte Nacional de Venezuela, el Museo de Arte Moderno (MOMA), en Nueva York, el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Israel, en Tel Aviv, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, la colección de la sede de la OEA, en Washington y la Universidad de Texas.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1999
Vendedor de 1stDibs desde 2017
792 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: San Francisco, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSin título- Rejilla abstracta
Por Richard Smith
Artista: Richard Smith, CBE (1931-2016) Británico
Título: Cuadrícula abstracta sin título
Fecha: 1972
Medio: Serigrafía
Tamaño de la hoja: 29,5 pulg. x 22 pulg.
Tamaño enmarcado: 36,...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
Ciudad 381
Por Risaburo Kimura
Artista: Risaburo Kimura- Japonés/Americano (1924-2014 )
Título: Ciudad 381
Año: hacia 1972
Soporte: Serigrafía
Tamaño de la mira: 19,25 x 25,5 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 22,75 x ...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
El sueño de Elena
Por Jean-Marie Haessle
Artista: Jean-Marie Haessle - Francés/Americano (1939-)
Título: El sueño de Elena
Año: 1980
Medio: Serigrafía
Tamaño de la mira: 20 x 26 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 23 x 29 pulgad...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Color, Pantalla
Triángulo de las Bermudas
Por Jean-Marie Haessle
Artista: Jean-Marie Haessle - Francés/Americano (1939-)
Título: Triángulo de las Bermudas
Año: 1980
Medio: Serigrafía
Tamaño de la mira: 19,5 x 25,5 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 23...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Color, Pantalla
L.A. Rosa
Por Jean-Marie Haessle
Artista: Jean-Marie Haessle - Francés/Americano (1939-)
Título: L.A. Rosa
Año: 1980
Medio: Serigrafía
Tamaño de la mira: 19,5 x 26 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 23 x 29 pulgadas.
F...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Color, Pantalla
Ciudad 365
Por Risaburo Kimura
Artista: Risaburo Kimura- Japonés/Americano (1924-2014 )
Título: Ciudad 365
Año: hacia 1972
Soporte: Serigrafía
Tamaño de la mira: 25 x 19,75 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 28,75 x 22...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
También te puede gustar
Serigrafía Geométrica Abstracta "Beacon", 7/30 por Harvey Daniels
Por Harvey Daniels
Audaz y brillante serigrafía abstracta de edición limitada con divertidos colores y atrevidas formas geométricas dispuestas en una composición viva y dinámica de Harvey Daniels (ingl...
Categoría
Década de 1980, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Pantalla
Chris Keegan, Piedra roja, Impresión de edición limitada, Arte brillante, Arte cubista, Feliz
Por Chris Keegan
Chris Keegan
Gema roja
Serigrafía de edición limitada
Edición de 50 ejemplares
Tamaño: A 42 cm x A 30 cm x P 0,1 cm
Se vende sin enmarcar
(Tenga en cuenta que las imágenes in situ so...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones de naturale...
Materiales
Papel, Pantalla
Jonathan Lawes, Lago Verde, Impresión geométrica única, Arte abstracto original
Por Jonathan Lawes
JONATHAN LAWES
Lago Verde
Estampado abstracto brillante
Serigrafía multicapa única
Tamaño de la hoja: A 75 cm x A 55 cm x P 0,1 cm
Se vende sin enmarcar
Firmado abajo a la derecha F...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
Vivir y aprender en Londres de Clare Halifax, Impresión de paisaje urbano de edición limitada
Por Clare Halifax
Clare Halifax
Vivir y aprender en Londres
Edición limitada en serigrafía de 9 colores
Edición de 75 ejemplares
Tamaño de la hoja: Alto 37 cm x Ancho 38 cm x Fondo 0,1 cm
Se vende sin...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
Jonathan Lawes, Caletta, Impresión geométrica de edición limitada, Arte abstracto brillante
Por Jonathan Lawes
JONATHAN LAWES
Caleta
Estampa Cubista Abstracta Brillante
Serigrafía multicapa única
Tamaño de la hoja: A 75 cm x A 55 cm x P 0,1 cm
Se vende sin enmarcar
Firmado abajo a la derecha ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Pantalla
Abstracción geométrica sin título (Konkrete Kunst, Constructivsm)
Por Friedrich Geiler
Friedrich Geiler
Abstracción geométrica sin título (Konkrete Kunst, Constructivsm, Abstracción geométrica)
Serigrafía en color sobre terciopelo Hahnemühle
Año: 1994
Firmado, numerad...
Categoría
Década de 1990, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla, Papel satinado
