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Raoul Ubac
Composición, Société internationale d'art XXe siècle
1958

Name: Composición, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Raoul Ubac
Price: 1563.25 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

885,13 €

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Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXe Année, N° 10 (doble) Mars 1958, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1958. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1958. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. RAOUL UBAC (1910-1985) fue un pintor, escultor, fotógrafo y grabador francés. Tuvo una formación artística variada e irregular y viajó por Europa entre 1928 y 1934. Trabajó sobre todo en fotografía entre 1934 y 1942, abrazó el surrealismo en París y tomó fotos para la revista Minotaure. En 1937, realizó Tete du Mannequin, una fotografía tomada a un maniquí (realizado por André Masson) compuesto por objetos cotidianos. Otra de sus obras es la fotografía "La Conciliabule". También creó una litografía en color Tres desnudos sentados, firmada en el margen inferior derecho (edición de 200, 21" x 27 1/2"). La familia materna de Ubac dirigía una curtiduría y su padre era magistrado. En sus primeros años viajó por algunas partes de Europa a pie. Llegó a París por primera vez en 1928. Ya estaba matriculado en la Sorbona para cursar estudios literarios cuando decidió cambiarse a la Academia de Arte de Montparnasse. Allí se movió en compañía de los surrealistas.

Creador:

Raoul Ubac (1910 - 1985, Belga)

Año de creación:

1958

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216502142

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Raoul Ubac

Nacido en 1910, Raoul Ubac es un artista de la Nueva Escuela de París. Raoul Ubac pasó su primera infancia en Alemania (Prusia), entre Colonia y Francfort.Regresó a París en 1930 y se matriculó en la Sorbona.Luego conoció a André Breton y frecuentó a los surrealistas y artistas de Montparnasse.Realizó numerosos viajes por Europa y fotografió la isla de Hvar (actual Croacia) de conjuntos de piedras encontradas. Después, por consejo de Otto Freundlich, pintor y escultor alemán, se matricula en la Escuela de Artes Aplicadas, donde trabaja en dibujo y fotografía.Ante todo, se interesa por la fotografía y experimenta con procesos de quemado, solarización y petrificación. Participó en las actividades de los surrealistas y expuso bajo el seudónimo de Raoul Michelet en la Exposition Internationale du Surreéalisme de 1935, la primera exposición surrealista que tuvo lugar en Bélgica. A partir de 1936 aprendió grabado en el estudio del artista Stanley William Hayter y empezó a hacer fotomontajes.En 1970 fundó la revista "L'invention collective" con René Magritte y luego colaboró en la revista "Messages", donde conoció a Raymond Queneau y Paul Eluard. Tras la guerra, se alejó gradualmente del surrealismo y abandonó la fotografía. Raoul Ubac se lanza entonces a dibujar con pluma para lanzarse a dibujar con pluma y luego a grabar sobre pizarra para hacer aguadas, y acaba acercándose a la pintura con huevo.Pinta sobre paneles recubiertos de resinas amalgamadas que constituyen una síntesis de su obra y sus investigaciones, abordando los temas de los cuerpos y los surcos, temas de predilección hasta su muerte. En 1968 se presentó una retrospectiva de su obra en Bruselas y en el Museo de Arte Moderno de París. Raoul Ubac recibió el Gran Premio Nacional de las Artes en 1973. Fue responsable de varios conjuntos de vidrieras, así como de relieves, altorrelieves, decoraciones murales y maquetas de tapices para edificios públicos y privados. También ha ilustrado con sus dibujos, grabados y litografías una treintena de libros y es autor de la portada de la revista "Argile" publicada por Maeght de 1973 a 1981. Las obras de Ubac forman parte de muchas colecciones de museos de Francia y Europa. En 1980, Correos emitió un sello que reproducía una de sus creaciones. Raoul Ubac murió el 24 de marzo de 1985.

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Raoul UbacComposición, Société internationale d'art XXe siècle1958

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