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Ray H. French
Rayos de luna
1967

Name: Rayos de luna
Brand: Ray H. French
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Rayos de luna Construcción gráfica (tres hojas superpuestas en una presentación de caja de sombra), 1967 Firmado abajo a la derecha. Edición en la parte inferior izquierda. (ver fotos) Edición: 60 de la segunda tirada c. 1990 (ver foto) Presentado en un marco de madera negro con una presentación de archivo de tres niveles con acrílico OP3 Tamaño del marco: 31 1/4 x 23 1/4 pulgadas En la década de 1960, Ray también empezó a centrarse en el estampado ciego, con el que había experimentado por primera vez en la Universidad de Iowa. Fue extremadamente prolífico y tuvo mucho éxito con este medio, vendiendo cientos de grabados en pequeñas ediciones de 10 a través de la Associated American Artists Gallery de Nueva York. En 1966, Ray se basó en su dominio del gofrado y empezó a desarrollar una presentación en caja de sombra llamada construcción gráfica que combinaba el color, el gofrado ciego y los recortes de varias capas para revelar composiciones calcográficas en relieve. El célebre conservador William Lieberman adquirió la obra maestra de la construcción gráfica de Ray, Rayos de luna, en nombre del MOMA Museum New York, y Alan y Ann January donaron otra impresión al Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 2004. Nota: William Lieberman adquirió una copia de esta imagen para la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. (Ver el papeleo del MOMA en fotos) Ray H. French: La evolución de un innovador artístico El grabador, pintor y escultor Ray H. French nació en Terre Haute, Indiana, el 16 de mayo de 1919. Terre Haute era un páramo cultural antes de la inauguración del Museo de Arte Sheldon Swope en 1942. Así, con un padre minero del carbón y carpintero, el arte siguió siendo un lujo para Ray. Sin embargo, las profesoras de arte locales Mabel Mikel Williams y Nola E. Williams contribuyeron a fomentar su creatividad y su inquebrantable impulso de crear cosas bellas. Después del instituto, Ray asistió a la Escuela de Arte John Herron de Indianápolis. Sus estudios allí se vieron interrumpidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual desarrolló fotografías de vigilancia para las Fuerzas Aéreas del Ejército. Después de la guerra, Ray se trasladó a la Universidad de Iowa con el G.I. Bill, donde obtuvo la licenciatura y el máster en Bellas Artes. La Universidad de Iowa durante la década de 1940 fue una meca cultural con muchos historiadores del arte y artistas importantes. Durante su estancia en Iowa, Ray desempeñó un papel importante en esta cultura al convertirse en miembro fundador del Grupo de Grabado de Iowa, bajo la dirección de Mauricio Lasansky. Tras su graduación en 1948, Ray experimentó de primera mano el rápido auge del grabado creativo en América. En 1949 ya había expuesto en el Museo de Brooklyn, el Walker Art Center y el MOMA Museum New York. El primer estilo de grabado de Ray se caracteriza por el grabado lineal puro sobre planchas de cobre, una técnica que se adaptaba perfectamente a su estudio de la belleza de los animales. Este tema encantador y caprichoso iba en contra de las tendencias concurrentes de los horrores de la guerra de Lasansky y la no objetividad de Hayter, pero fue igualmente eficaz a la hora de captar la atención del público. Morsas fue adquirida por el Victoria and Albert Museum, expuesta en el MOMA Museum New York y recibió el Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize por su "hábil y económico uso de la línea". Poco después, el tratamiento que Ray daba a los animales evolucionó hasta convertirse en grabados calcográficos mixtos de mayor formato que utilizaban tierra dura, tierra blanda, aguafuerte y grabado, como se ejemplifica en El cisne. A finales de la década de 1950, el estilo de Ray evolucionó hacia la no objetividad orgánica, en la que incorporó viñetas autobiográficas personales y simbolismo. Su obra de esta época se caracterizó además por apartarse del formato compositivo cuadrado tradicional para recortar y redondear la plancha con el fin de acentuar las formas orgánicas. El Encanto de Ray de 1959 sigue siendo especialmente ilustrativo de su uso del aguafuerte y la calcografía de fondo blando. Enchantment se expuso con éxito en el Museo de Arte de Brooklyn con motivo de la 12ª Exposición Nacional de Grabados de la Federación Americana de las Artes y recibió el Premio Pennell Purchase de la Biblioteca del Congreso en 1960. En la década de 1960, Ray también empezó a centrarse en el estampado ciego, con el que había experimentado por primera vez en la Universidad de Iowa. Fue extremadamente prolífico y tuvo mucho éxito con este medio, vendiendo cientos de grabados en pequeñas ediciones de 10 a través de la Associated American Artists Gallery de Nueva York. En 1966, Ray se basó en su dominio del gofrado y empezó a desarrollar una presentación en caja de sombra llamada construcción gráfica que combinaba el color, el gofrado ciego y los recortes de varias capas para revelar composiciones calcográficas. El célebre conservador William Lieberman adquirió la obra maestra de la construcción gráfica de Ray, Rayos de luna, en nombre del MOMA Museum New York, y Alan y Ann January donaron otra impresión al Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 2004. A lo largo de su carrera artística, Ray fue también profesor y administrador en la Universidad DePauw, lo que le ocupó gran parte de su tiempo. Fuera de su expresión creativa, Ray estaba más orgulloso de su labor docente y de influir en los alumnos para que encontraran la belleza en su vida cotidiana. En concreto, fue un ferviente defensor del grabado y se unió a las filas de muchos de los alumnos de Lasansky que crearon programas y departamentos de grabado y elevaron la estatura del grabado calcográfico. Durante su estancia en DePauw, Ray recibió becas para viajar por Europa. Su estancia de un año en Florencia dio lugar a una serie de aguafuertes, puntas secas y xilografías de temas italianos y etruscos, que le sirvieron de inspiración durante muchos años. En 1984, Ray se retiró de su servicio universitario para trabajar en un estudio privado detrás de su casa, en el campus de DePauw. Tras varias enfermedades que pusieron en peligro su vida, Ray decidió volver a su estilo creativo inicial de representaciones realistas de la naturaleza y el paisaje. Con el tiempo, la salud de Ray se deterioró aún más con la aparición de la degeneración macular. Legalmente ciego, siguió creando arte hasta poco antes de su muerte en 2000, a los 80 años. "A veces, cuando miro una obra que he creado, me asombra lo que la inspiró. Me pregunto, ¿cómo demonios he creado esto?", dijo Ray una vez. En última instancia, esta búsqueda de la belleza y la creación de obras de arte inspiradoras fue la mayor fuente de felicidad y realización de Ray, como demuestra la amplitud y calidad de su legado artístico.

Creador:
Ray H. French (1919-2000, Americana)
Año de creación:
1967
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
Movimiento y estilo:
Op Art
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: MAF00321stDibs: LU1401922753

Roy Ahlgren
Icono del desierto II, c. 1968

950 US$

680 US$ Precio de venta

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Ringling, serigrafía abstracta geométrica firmada por David Simpson

Por David Simpson

Artista: David Simpson Título: Ringling Año: c. 1969 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 80 Tamaño: 30 x 22,5 pulgadas

Categoría

Década de 1960, Op Art, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

David Simpson
Ringling, serigrafía abstracta geométrica firmada por David Simpson, hacia 1969

800 US$

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