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Rene RicardLos infelices muertos: la poesía de Rene Ricard de la década de 1980 Chelse Nueva York vida arco iris1989
1989
Acerca del artículo
Tocado por la influencia de Andy Warhol, defensor de un joven Jean-Michel Basquiat, Rene Ricard ejerció de enfant terrible de la escena artística neoyorquina de los años 80. En esta impresión arco iris, Ricard atraviesa sin esfuerzo el texto y el placer del color. Los vibrantes colores del atardecer y el sombreado negro tinta de este gran grabado plegado quedan ocultos a primera vista por la portada. Compuesta como la portada de un libro, la recatada composición presenta un óvalo verde pálido bordeado de lila púrpura. El nombre del artista y el título, "Los infelices muertos", están impresos en letra de máquina de escribir negra. Al dar la vuelta a esta "página" aparece un doble pliegue, en blanco a la izquierda, y a la derecha, letra cursiva negra, impresa sobre un colorido degradado que va del azul cielo al morado claro y al naranja medio. Debajo de este campo de color está impreso el borde superior de una piedra litográfica, sombreada en negro y arañada en zonas como un antiguo muro de piedra.
Ricard escribió el título de la obra, "Los infelices muertos", en la parte superior de la composición, y debajo, un poema en cursiva que decía: "De repente los taxis no paran por ti / Tu trabajo se pierde acabas viviendo de tus amigos / Si te ven. Siempre tienes hambre y sigues perdiendo peso. Tú / Te mudas a una habitación en un enorme / Edificio en Chelsea. Hace falta / Una Eternidad para darte cuenta de que estás en el Infierno / RR"
Los colores tranquilos del degradado no concuerdan con el tono sombrío del poema, y el arco de las marcas negras alrededor del texto sugiere una lápida. La capa negra está impresa para revelar la forma de la piedra sobre la que Ricard habría dibujado esta composición. Las losas de piedra caliza, pesadas y planas, utilizadas tradicionalmente para imprimir litografías, recuerdan además la forma y el peso de una lápida, una referencia irónica típica de la obra de Ricard. La piedra litográfica como medio y como motivo visual es un tema recurrente en sus grabados. Aquí, el sombreado negro del artista revela el desconchado natural del lateral de la piedra. Los arañazos y garabatos forman una rica textura que realza la intensidad emocional de la frenética cursiva de Ricard.
Ricard fue un poeta y crítico de arte que publicó numerosos libros de su poesía, y su creciente uso del texto en su obra a lo largo de la década de 1980 refleja este interés por la palabra escrita. La poesía confesional de Ricard, pintada y escrita a mano, casi siempre va acompañada de la firma exagerada del artista, integrada en la composición o colocada en su centro. Aquí, Ricard firma con sus iniciales en la plancha, y de nuevo en el papel con una floritura de lápiz rojo, mostrando la descarada confianza y extravagancia del artista.
Esta confianza (y el encanto de los ojos de alcoba de Ricard) atrajo la atención de Andy Warhol, y el joven Rene (nacido Albert Napoleon Ricard) se convirtió en su protegido. Aparecería en tres películas de Warhol, incluso interpretando al propio fundador de la Factory en "Andy Warhol Story". Warhol llamaría más tarde al famoso Ricard de lengua ácida "El George Sanders del Lower East Side, el Rex Reed del mundo del arte".
A principios de la década de 1980, Rene Ricard era un fijo en la escena artística de Nueva York, no sólo como artista consumado, sino también como crítico. Tras escribir ensayos esclarecedores y poéticos para Artforum, centró su atención en estrellas emergentes como Julian Schnabel y Alex Katz. Ricard escribió el primer gran artículo sobre Jean-Michel Basquiat. Se atribuye a "El niño radiante" el lanzamiento de la carrera de Basquiat, y se considera un ensayo seminal del arte contemporáneo.
Papel 31 pulg. x 47 pulg. / 79 cm. x 120 cm. plegado a 31 pulg. x 23,5 pulg. x 79 cm. x 60 cm. Litografía y aguafuerte sobre papel Arches. Edición 28: esta impresión 28/28. Firmado por el artista en lápiz rojo abajo a la derecha; numerado 28/28 en crayón negro abajo a la izquierda.
- Creador:Rene Ricard (1946 - 2014, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 119,38 cm (47 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta impresión no es de propiedad anterior y ha estado guardada en los archivos de la editorial desde su publicación.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121124901552
Rene Ricard
Nacido Albert Napoleón, el artista Rene Ricard se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a los 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. Actuó en películas underground, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista, y en 1981 el New York Times lo elogió como "espléndido" por su papel en la película independiente Underground USA. Fue un renombrado escritor de arte que lanzó las carreras de artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring con sus ensayos poéticos. En Nueva York, Ricard encontró el centro de su vida. En sus memorias "Rene Ricard", el pintor y amigo íntimo William Rand llama al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura subterránea brillante, escurridiza y glamurosa", y añade que el lugar donde vivía Rene, el East Village, era un "...espectáculo de Halloween durante todo el año: okupas... buscavidas, frikis...". Se podía encontrar a Ricard a cualquier hora del día o de la noche recorriendo estas calles, relacionándose con un sinfín de amigos y conocidos. Los bajos fondos de la ciudad eran un bullicioso centro de cultura: artistas, críticos, galeristas y poetas como Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat y Allen Ginsburg se mezclaban en el mismo ambiente arenoso. Al igual que la ciudad, que cambiaba con rapidez, la vida de Rene estaba en constante movimiento: cambiaba de vivienda y luchaba intermitentemente contra la adicción, dejando un rastro de lienzos improvisados y poesía alternativamente sombría, tierna y ácida. Había ganado prominencia y fama como crítico de arte y poeta a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero su incipiente carrera pictórica tomó forma tras llamar la atención de la Petersburg Press Gallery. En 1990 presentarían su primera exposición en Nueva York. El espectáculo que se avecinaba resultó ser una fuerza motivadora, que aprovechó el talento en bruto de Ricard proporcionándole ayudantes de estudio y un lugar donde trabajar en el estudio de Petersburg de la calle Lafayette. El espectáculo iba a titularse "Mal de Fin". En francés, Mal de Fin puede ser un juego de palabras entre "fin de siècle": fin de una época y principio de otra, y "mal du siècle": enfermedad del siglo, frase atribuida al escritor francés del siglo XVIII y XIX François-René de Chateaubriand. La noción de Chateaubriand sobre el hastío de fin de siglo sin duda resonó en el famoso y temperamental artista, y el cambio de nombre de Ricard puede haberse inspirado en el nombre de pila de Chateaubriand, François-René. La obra de Mal de Fin reflejaba no sólo su salvaje estilo de vida, sino el interés del artista por la espiritualidad, la literatura y el propio arte.
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