Steinberg, Composición, Derrière le miroir (después)
1966

1255,91 €

1569,89 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin Chiffon de Mandeure. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del álbum, Lithographies et Eaux-Fortes Originales, Livres Illustres Originaux Affiches Derrière le miroir, 1966. Publicado por Maeght Éditeur, París, y Redfern Gallery, Londres; impreso por Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, París, 22 de noviembre de 1966. Extracto del álbum (traducido del francés), Las litografías originales de Miró, Calder, Ubac, Tal Coat, Chillida, Steinberg y Kelly fueron realizadas especialmente para este álbum e impresas en las prensas de l'atelier Arte. La litografía original de Chagall se imprimió en l'atelier Mourlot. La edición está limitada a MD ejemplares en Chiffon de Mandeure. Se terminó de imprimir el 22 de noviembre de 1966 para Maeght Éditeur y The Redfern Gallery. Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. SAUL STEINBERG (1914-1999 ) Dibujante e ilustrador rumano-estadounidense más conocido por sus emblemáticas contribuciones a la revista The New Yorker. Tan sinónimo de ilustración como Picasso lo es del cubismo, el estilo de dibujo de Steinberg se caracteriza por una cualidad juguetona, de garabato infantil, al tiempo que mantiene una elegante destreza que describe sucintamente una amplia gama de temas. Sus esbozos extravagantes y agudamente observados, que a veces recordaban al arte dadaísta, también traspasaron el mundo de las bellas artes. Saul Steinberg realizó dibujos y esculturas que le consagraron como agudo cronista visual de la psique moderna estadounidense. Desde las florituras sencillas e ininterrumpidas de sus viñetas más pequeñas hasta el denso detalle de sus paisajes urbanos neoyorquinos, las líneas de las ilustraciones de Steinberg son famosamente emotivas.

Año de creación:
1966
Dimensiones:
Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 18,74 cm (7,375 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Saul Steinberg (1914-1999, Americana)
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465215428992