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Sean ScullyRoland Garros Abierto de Francia de tenis París impresión offset (Firmado a mano por Sean Scully)2001
2001
Acerca del artículo
Sean Scully
Roland Garros, Abierto de Francia de tenis, París, Francia (Firmado a mano por Sean Scully), 2001
Póster litografía offset (firmado a mano por Sean Scully)
29 3/4 pulgadas (vertical) × 22 1/2 pulgadas (horizontal)
Edición de 2000 ejemplares (con firma única)
Publicado por Sean Scully y Galerie LeLong
Sin enmarcar
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Cartel litográfico offset oficial diseñado y creado para el torneo de tenis que se celebra cada año en el Abierto de Francia de Roland Garros. Este grabado se publicó en una edición limitada de 2000 ejemplares, pero la edición normal no estaba firmada. Sin embargo, excepcionalmente, Sean Scully firmó a mano éste en tinta directamente debajo de la firma de la placa. Muy raro cuando está firmado a mano y fechado por el artista. Como fue firmada personalmente por Sean Scully para el propietario actual en 2023, la procedencia es directa.
¡Una pieza de coleccionista para todos los fans de Sean Scully y del Open de Francia!
Más sobre Sean Scully:
Sean Scully nació en Dublín en 1945 y creció en el sur de Londres, adonde su familia se trasladó en 1949. Empezó a pintar a finales de la década de 1960 y se trasladó a Nueva York en 1975; obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1983. Scully ha realizado numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, entre las que cabe destacar las más recientes en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., el Parque de Esculturas de Yorkshire, West Bretton (Inglaterra), el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (Rusia), el Ateneo Wadsworth de Connecticut, la Galería Nacional de Arte de Londres y San Giorgio Maggiore en la Bienal de Venecia.
He es conocida por sus abstracciones ricas y pictóricas, en las que predominan las rayas o los bloques de color superpuestos. La geometría delineada de su obra proporciona una estructura para una representación expresiva y física del color, la luz y la textura. La simplificación de las composiciones de Scully y el uso de formas repetitivas -cuadrados, rectángulos, bandas- evocan motivos arquitectónicos (puertas, ventanas, muros) y, de este modo, apelan a una comprensión universal y a una navegación temporal del plano pictórico. Sin embargo, la intimidad del proceso de Scully, en el que pone capas y manipula la pintura con distintas pinceladas y sensibilidades, da como resultado una materialidad muy sensual y táctil. Sus colores y sus interacciones, a menudo sutilmente armonizados, suscitan profundas asociaciones emocionales. Scully no rehúye los ideales románticos ni el potencial de revelación personal. An He se esfuerza por combinar, como él ha dicho, "intimidad con monumentalidad".
La obra de Sean Scully ha cambiado el paradigma de la abstracción estadounidense desde el Minimalismo y su reducido vocabulario hacia una forma emocional de abstracción, volviendo a la metáfora y la espiritualidad de la tradición pictórica europea. Aunque es conocido principalmente por sus pinturas abstractas a gran escala, compuestas de bandas verticales y horizontales, bloques teselados y formas geométricas compuestas de colores degradados y cambiantes, Scully también trabaja en diversos medios, como el grabado, la escultura, la acuarela y el pastel. Tras desarrollar un estilo propio durante las últimas cinco décadas, Scully ha consolidado su lugar en la historia de la pintura. Su obra sintetiza una colección completamente internacional de influencias y perspectivas personales, que van desde el legado de la abstracción estadounidense, con inspiración en artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock, hasta la tradición europea, con guiños a Henri Matisse y Piet Mondrian, así como referencias a la arquitectura griega clásica. Aunque monumental en escala y gesto, la obra de Scully conserva una innegable delicadeza y sinceridad de emoción.
Sean Scully nació en Dublín en 1945 y se crió en el sur de Londres. Deseosa de ser artista desde muy joven, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte de Londres de 1962 a 1965, y se matriculó a tiempo completo en el Croydon College of Art de Londres de 1965 a 1968. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Newcastle en 1972. En 1972 obtuvo la beca Frank Knox de la Universidad de Harvard, donde visitó Estados Unidos por primera vez. En 1975, se trasladó a Nueva York a tiempo completo. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Londres. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha recibido numerosos elogios y ha sido objeto de múltiples exposiciones itinerantes. En 2014, se convirtió en el primer artista occidental en tener una retrospectiva de toda su carrera en China. Sigue el Corazón: El Arte de Sean Scully 1964 - 2014 incluyó más de 100 pinturas y viajó de Shanghai a Pekín. Scully fue nombrada miembro de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 y ha recibido títulos honoríficos de instituciones como el Massachusetts College of Art de Boston, la Universidad Nacional de Irlanda de Dublín, la Universidad Miguel Hernández de Valencia, el Burren College of Art de la Universidad Nacional de Irlanda y la Universidad de Newcastle del Reino Unido, entre otras. Hatje Cantz publicó en 2014 una serie de ensayos y conversaciones entre Scully y el estimado crítico de arte Arthur Danto, y en 2016 se publicó una recopilación de los propios escritos de Scully, discursos seleccionados y entrevistas, Inner.
Recientemente se han celebrado importantes exposiciones individuales de su obra en Houghton Hall, Norfolk, Reino Unido (del 23 de abril al 29 de octubre de 2023), Thorvaldens Museum, Copenhague, Dinamarca (del 2 de septiembre al 5 de marzo de 2023), Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, EE.UU. (del 11 de abril al 31 de julio, 2022), Museo de Bellas Artes - Galería Nacional Húngara, Budapest, Hungría, (13 de octubre - 15 de enero de 2021), Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Alemania (11 de junio de 2020 - 3 de enero de 2021), Albertina, Viena, Austria (7 de junio - 8 de septiembre de 2019); Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México (23 de mayo - 29 de septiembre de 2019); San Giorgio Maggiore, Venecia, Italia (11 de mayo - 13 de octubre de 2019); LWL-Museo de Arte y Cultura, Münster, Alemania (5 de mayo - 8 de septiembre de 2019); Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italia (18 de abril de 2019 - 6 de enero de 2020); National Gallery of Art, Londres, Reino Unido (13 de abril - 11 de agosto de 2019); The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, EE.UU. (23 de febrero - 19 de mayo de 2019) y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C., EE.UU. (13 de septiembre de 2018 - 3 de febrero de 2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido (29 de septiembre de 2018 - 6 de enero de 2019); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Países Bajos (21 de abril - 26 de agosto de 2018); Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania (24 de marzo - 5 de agosto de 2018); Cuadra San Cristóal, Ciudad de México, México (7 de febrero - 24 de marzo de 2018); State Russian Museum - Marble Palace, St. Petersburgo, Rusia (3 de marzo - 9 de mayo de 2018); Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia (3 de noviembre - 10 de diciembre de 2017); Museo de la Universidad de las Artes de Nanjing, China (8 de abril - 8 de mayo de 2016); Museo de Arte de Guangzhou, China (6 de septiembre - 9 de octubre de 2016); Museo de Arte de Hubei, Wuhan, China (10 de enero - 12 de marzo de 2017); Museo de Arte del Himalaya de Shanghai, China (23 de noviembre de 2014 - 25 de enero de 2015); y Academia Central de Bellas Artes (CAFA), Pekín, China (12 de marzo - 23 de abril de 2015). En 2015, Scully supervisó una renovación completa en la capilla románica de Santa Cecilia de Montserrat, cerca de Barcelona, en la que su obra dialogó con la arquitectura histórica y restauró la iglesia para ponerla en condiciones de funcionamiento.
La obra de Sean Scully forma parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones importantes, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo de Arte Guggenheim de Nueva York; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte de Ontario, Canadá; el Museo de Arte Moderno de Londres; el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York; el Museo Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo Solomon R. G. Guggenheim Museum, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Art Gallery of Ontario, Canadá; Tate Modern, Londres; Irish Museum of Modern Art, Dublín; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Albertina, Viena; y Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, entre muchos otros.
- Creador:Sean Scully (1945, Americana)
- Año de creación:2001
- Dimensiones:Altura: 75,57 cm (29,75 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215218002
Sean Scully
Nacido en 1945, Dublín, Irlanda; vive en Nueva York Nacido en Irlanda en 1945, Sean Scully creció y se educó en Londres. En 1975, se trasladó a Nueva York, donde se sintió inmediatamente influido por los pintores geométricos y de campos de color que trabajaban en esa ciudad: Barnett Newman, Ad Reinhardt y, sobre todo, Mark Rothko. Abandonando la obra figurativa que perseguía entonces, Scully empezó a trabajar con el conjunto deliberadamente reducido de motivos que le han ocupado durante los últimos veinte años. Scully recoge sus motivos de la experiencia cotidiana; observa puertas, ventanas, mapas de carreteras, y utiliza la fotografía "como medio para definir los parámetros de su propio mundo visual". No representa el mundo, sino que encuentra en él experiencias visuales que corresponden a su misión artística. En concreto, Scully intenta retratar la riqueza de la vida a través de las relaciones entre los colores de su paleta, característicamente oscura y sobria. La reducción de los elementos formales a rayas y cuadrados permite que las relaciones de color sean de suma importancia. En las indefinidas zonas de transición entre colores, Scully expone el "misterio de ambivalencia e incertidumbre" que impregna la experiencia humana. Sean Scully es uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan en la actualidad, y su obra puede verse en museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, el Museo de Bellas Artes de San Francisco y la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
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