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Sean ScullySean Scully Noche y Día (monografía en tapa dura, firmada a mano por Sean Scully)2013
2013
Acerca del artículo
Sean Scully
Sean Scully Noche y Día (monografía en tapa dura, firmada a mano por Sean Scully), 2013
Monografía de tapa dura con cubiertas de tela y sin sobrecubierta (firmada a mano por Sean Scully)
Firmado a mano por Sean Scully en la primera página de la portada
13 × 11 1/2 × 3/4 pulgadas
Esta monografía de tapa dura profusamente ilustrada, con cubiertas de tela y sin sobrecubierta, tal como se publicó, fue firmada excepcionalmente a mano por Sean Scully en 2015 para el propietario actual en la primera página de la portada. ¡Es un regalo magnífico!
Procedencia: Firmado para el actual propietario en la exposición Surface Tension de la Flag Art Foundation el 17 de septiembre de 2015.
Nota de la editorial:
Sean Scully (nacido en 1945) es conocido por sus abstracciones ricas y pictóricas, en las que predominan las rayas o los bloques de colores superpuestos. La geometría delineada de su obra proporciona una estructura para una representación expresiva y física del color, la luz y la textura. La simplificación de las composiciones de Scully y el uso de formas repetitivas -cuadrados, rectángulos, bandas- evocan motivos arquitectónicos (puertas, ventanas, muros) y, de este modo, apelan a una comprensión universal y a una navegación temporal del plano pictórico. Sin embargo, la intimidad del proceso de Scully, en el que superpone y manipula la pintura con distintas pinceladas y sensibilidades, da como resultado una materialidad muy sensual y táctil. Sus colores y sus interacciones, a menudo sutilmente armonizados, suscitan profundas asociaciones emocionales. Scully no rehúye los ideales románticos ni el potencial de revelación personal. An He se esfuerza por combinar, como él ha dicho, "intimidad con monumentalidad". Este volumen recoge trabajos de los últimos tres años.
Sobre el libro:
Cheim & Read; Edición NY (30 de septiembre de 2014)
Tapa dura : 64 páginas con ilustraciones en color
Sobre Sean Scully:
Sean Scully es uno de los pintores más importantes de su generación, cuya obra forma parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo. Aunque es conocido principalmente por sus pinturas abstractas a gran escala, compuestas de bandas verticales y horizontales, bloques teselados y formas geométricas compuestas de colores degradados y cambiantes, Scully también trabaja en diversos medios, como el grabado, la escultura, la acuarela y el pastel. Tras desarrollar un estilo propio durante las últimas cinco décadas, Scully ha consolidado su lugar en la historia de la pintura. Su obra sintetiza una colección completamente internacional de influencias y perspectivas personales, que van desde el legado de la abstracción estadounidense, con inspiración en artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock, hasta la tradición europea, con guiños a Henri Matisse y Piet Mondrian, así como referencias a la arquitectura griega clásica. Aunque monumental en escala y gesto, la obra de Scully conserva una innegable delicadeza y sinceridad de emoción.
Sean Scully nació en Dublín en 1945 y se crió en el sur de Londres. Deseosa de ser artista desde muy joven, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte de Londres de 1962 a 1965, y se matriculó a tiempo completo en el Croydon College of Art de Londres de 1965 a 1968. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Newcastle en 1972. En 1972 obtuvo la beca Frank Knox de la Universidad de Harvard, donde visitó Estados Unidos por primera vez. En 1975, se trasladó a Nueva York a tiempo completo. Hoy vive y trabaja entre Nueva York y Baviera. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha recibido numerosos elogios y ha sido objeto de múltiples exposiciones itinerantes. En 2014, se convirtió en el primer artista occidental en tener una retrospectiva de toda su carrera en China. Sigue el Corazón: El Arte de Sean Scully 1964 - 2014 incluyó más de 100 pinturas y viajó de Shanghai a Pekín. Scully fue nombrada miembro de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 y ha recibido títulos honoríficos de instituciones como el Massachusetts College of Art de Boston, la Universidad Nacional de Irlanda de Dublín, la Universidad Miguel Hernández de Valencia, el Burren College of Art de la Universidad Nacional de Irlanda y la Universidad de Newcastle del Reino Unido, entre otras. Hatje Cantz publicó en 2014 una serie de ensayos y conversaciones entre Scully y el estimado crítico de arte Arthur Danto, y en 2016 se publicó una recopilación de los propios escritos de Scully, discursos seleccionados y entrevistas, Inner.
Recientemente se han celebrado importantes exposiciones individuales de su obra en el Thorvaldens Museum de Copenhague (Dinamarca) (del 2 de septiembre al 5 de marzo de 2023), el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia (EE.UU.) (del 11 de abril al 31 de julio de 2022), el Museum of Fine Arts - Hungarian National Gallery de Budapest (Hungría) (del 13 de octubre al 15 de enero de 2021), el Skulpturenpark Waldfrieden de Wuppertal (Alemania) (del 11 de junio de 2020 al 3 de enero de 2021) y la Albertina de Viena (Austria) (del 7 de junio al 8 de septiembre de 2019); Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México (23 de mayo - 29 de septiembre de 2019); San Giorgio Maggiore, Venecia, Italia (11 de mayo - 13 de octubre de 2019); LWL-Museo de Arte y Cultura, Münster, Alemania (5 de mayo - 8 de septiembre de 2019); Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italia (18 de abril de 2019 - 6 de enero de 2020); National Gallery of Art, Londres, Reino Unido (13 de abril - 11 de agosto de 2019); The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, EE.UU. (23 de febrero - 19 de mayo de 2019) y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C., EE.UU. (13 de septiembre de 2018 - 3 de febrero de 2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido (29 de septiembre de 2018 - 6 de enero de 2019); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Países Bajos (21 de abril - 26 de agosto de 2018); Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania (24 de marzo - 5 de agosto de 2018); Cuadra San Cristóal, Ciudad de México, México (7 de febrero - 24 de marzo de 2018); State Russian Museum - Marble Palace, St. Petersburgo, Rusia (3 de marzo - 9 de mayo de 2018); Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia (3 de noviembre - 10 de diciembre de 2017); Museo de la Universidad de las Artes de Nanjing, China (8 de abril - 8 de mayo de 2016); Museo de Arte de Guangzhou, China (6 de septiembre - 9 de octubre de 2016); Museo de Arte de Hubei, Wuhan, China (10 de enero - 12 de marzo de 2017); Museo de Arte del Himalaya de Shanghai, China (23 de noviembre de 2014 - 25 de enero de 2015); y Academia Central de Bellas Artes (CAFA), Pekín, China (12 de marzo - 23 de abril de 2015). En 2015, Scully supervisó una renovación completa en la capilla románica de Santa Cecilia de Montserrat, cerca de Barcelona, en la que su obra dialogó con la arquitectura histórica y restauró la iglesia para ponerla en condiciones de funcionamiento.
La obra de Sean Scully forma parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones importantes, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo de Arte Guggenheim de Nueva York; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte de Ontario, Canadá; el Museo de Arte Moderno de Londres; el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York; el Museo Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo Solomon R. G. Guggenheim Museum, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Art Gallery of Ontario, Canadá; Tate Modern, Londres; Irish Museum of Modern Art, Dublín; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Albertina, Viena; y Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, entre muchos otros.
- Cortesía de la Galería Lisson
- Creador:Sean Scully (1945, Americana)
- Año de creación:2013
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 29,21 cm (11,5 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213259222
Sean Scully
Nacido en 1945, Dublín, Irlanda; vive en Nueva York Nacido en Irlanda en 1945, Sean Scully creció y se educó en Londres. En 1975, se trasladó a Nueva York, donde se sintió inmediatamente influido por los pintores geométricos y de campos de color que trabajaban en esa ciudad: Barnett Newman, Ad Reinhardt y, sobre todo, Mark Rothko. Abandonando la obra figurativa que perseguía entonces, Scully empezó a trabajar con el conjunto deliberadamente reducido de motivos que le han ocupado durante los últimos veinte años. Scully recoge sus motivos de la experiencia cotidiana; observa puertas, ventanas, mapas de carreteras, y utiliza la fotografía "como medio para definir los parámetros de su propio mundo visual". No representa el mundo, sino que encuentra en él experiencias visuales que corresponden a su misión artística. En concreto, Scully intenta retratar la riqueza de la vida a través de las relaciones entre los colores de su paleta, característicamente oscura y sobria. La reducción de los elementos formales a rayas y cuadrados permite que las relaciones de color sean de suma importancia. En las indefinidas zonas de transición entre colores, Scully expone el "misterio de ambivalencia e incertidumbre" que impregna la experiencia humana. Sean Scully es uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan en la actualidad, y su obra puede verse en museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, el Museo de Bellas Artes de San Francisco y la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
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